June 8th, 2008

маски

"Кунг-фу Панда"

В ролике персонажи выглядели малосимпатичными, плохо нарисованными. Но фильм меня подкупил - остроумный, удачно дублированный и по качеству текста, и по голосам (Галустян, Семенович, Лагутенко за обезьяну). И сюжет хороший - пародирующий китайские исторические боевики. Жирдяй-панда обожает кунг-фу, а его отец-гусак видит его только в собственном ресторане, где подают китайскую лапшу. Случайно панда оказывается избранным Воином Дракона - претендовавшая на эту честь "великолепная пятерка" бойцов (в составе: тигрица, обезьяна - та, что говорит голосом Лагутенко, змея, журавль и богомол) в ужасе, но учитель-черепаха, степень мудрости которого столь высока, что внешне походит на маразм, успевает перед смертью убедить всех, что случайностей не бывает и что именно жирный пузатый медведь-неумеха должен сразиться с вырвавшимся на свободу из заточения супер-бойцом Тай Лунгом (он, насколько я понимаю, леопард). Естественно, после тренировок и преодоления собственных слабостей панда побеждает и открывает для себя истину, что главный секрет любого успеха, будь то кунг-фу или производство лапши - вера в собственные силы. Это не тот мультик, который можно пересматривать бесконечно, как "Ледниковый период" или хотя бы "Тачки", но на один раз удовольствий в нем заложено достаточно.
маски

"Гойя. Гости из тьмы" в Школе драматического искусства, реж. Мин Танака

Спектакль ставился в зале "Манеж", потом год вообще не игрался, теперь его перенесли в Тау-зал, под крышей театра, со скошенными рифлеными потолками, более подходящий для подобного зрелища. В ШДИ Гойя - такой же "свой", как и Пушкин. Вторым действием к "Каменному гостю" Васильева, которого сейчас, наоборот, переносят в "Манеж" из студии на Поварской, играют еще одну пластическую фантазию на темы Гойи:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1030182.html?nc=9

Но если в "Капричос" Мишина персонажи - фантастические существа, крылатые демоны, то в "Гостях из тьмы" это персонифицированные человеческие пороки. Они тоже порождение преисподней, но в них меньше метафизики, зато больше сатиры, и, соответственно, в спектакле Танаки есть место юмору. Многие мизансцены очень точно повторяют рисунок той или иной работы из серии "Капричос". Появляется одна согбенная фигура со свечой, за ней другая, третья - безликие, бесполые, в тишине, откуда-то тихо-тихо, как будто издалека, начинает звучать музыка ("Осенний вальс эльфов" и "Послеполуденный отдых Баха" Владимира Мартынова, а в самом финале - "Реквием" Моцарта). Художественное оформление при этом используется достаточно стандартное: в центре площадки - насыпанная куча земли, рядом - стол, два ящика на колесиках и четыре стула, зеркало, жестяные ведра - все эти предметы разнообразным образом обыгрываются по ходу представления: женщины увлеченно любуются своим (чудовищным) отражением, мужчины за столом ведут себя как животные. Кроме этого, в действии участвуют живые петухи - внося как дополнительный символический, мифологический, так и иронический контекст. Танцем в прямом смысле слова это пластическое действо на семерых персонажей в белых хламидах и с выбеленными, искаженными пороком лицами, назвать трудно, хотя некоторые движения технически очень сложные, например, один из исполнителей должен, перекатываясь, запрыгивать с пола на стол, не выходя из горизонтального положения. Двигаться с ведрами на головах тоже, вероятно, непросто - а в таком виде участники представления еще и "читают" книги. Как и находится в вертикально поставленном ящике вверх ногами.
маски

"Незнакомцы" реж. Брайан Бертино

Лив Тайлер - идеальная романтическая героиня. Редкое сочетание ума, красоты и таланта - и молодости, конечно. По-моему, как она сыграла Татьяну в "Онегине" - никто бы не сыграл в мире (хотя сам фильм, конечно, в свое время изрядно повеселил публику, знакомую с первоисточником и историческим контекстом сюжета). Ее роли - необязательно не от мира сего, но всегда необычные, неординарные, все-таки Тайлер совсем не идет амплуа бессловесной жертвы, неубедительно должно получаться. Однако в "Незнакомцах" вышло на удивление точно, хотя, казалось бы, криминальный триллер - не ее жанр. Впрочем, и триллер - неординарный. Пишут, что римейк - но я не смотрел оригинал, так что сравнивать не с чем.

Сжатое время и пространство, сведенное к минимуму число действующих лиц, почти полное отсутствие диалогов, но главное - не то что никаких философствований на тему природы зла, чем грешат обычные образчики жанра, но даже никаких объяснений происходящему. Только состояние необъяснимого ужаса. Пара героев, мужчина и женщина (женщина, соответственно - Лив Тайлер) в затерянном домике. Кругом все глушь. Их друг, которого мужчина, пригласив помочь, когда почуял неладное, сам же по ошибке и убивает. Трое незнакомцев в масках - мужчина в тряпочной и две женщины в пластиковых клоунских. И два мальчика-мормона, раздающих листовки душеполезного содержания. Не помню, когда последний раз триллер наводил именно страх, а не вызывал смех. В "Незнакомцах" ужас, как и положено, нарастает постепенно: стук в дверь, фигуры за окном, затем движения внутри дома, пропадают вещи, непрошеные гости идут в наступление, пускают в ход топоры - но не перебивается расслабляющими интермедиями, напряжение нагнетается медленно, но непрерывно. Незнакомцы ничего не требуют, ничего не объясняют, они вообще не говорят, только пишут на стекле. Будь это призраки - было бы легче. Но вот уж в комнате светло, зари багряный луч играет - а троица незнакомцев не исчезает, не рассыпается в прах от солнечных лучей. И на последний вопрос умирающей героини: "Почему?" отвечает: "Потому что вы были дома". В рекламной листовке сказано: на основе реальных событий. Верю как никогда.
маски

"Возлюбленные" К.Гольдони, Школа Пикколо Театро ди Милано, реж. Массимо де Франкович ("Твой шанс")

Всеобщий ажиотаж, вызванный, понятно, громким именем "Пикколо", уже к первому из двух антрактов сменился столь же всеобщим разочарованием. Я, правда, досидел-таки до конца, но те, кто ушли сразу, ничего не потеряли. Сюжет не самой лучшей (но и не самой известной, что уже любопытно) пьесы Гольдони понятен изначально: героиня ревнует своего возлюбленного к жене его брата, которую он вынужден развлекать, пока брат в отъезде, а тем временем дядюшка героини пытается выдать ее замуж за богатого приезжего, рассчитывая, что тот возьмет девушку без приданого. В третьем действии жених брать героиню без приданого отказывается, а брат возлюбленного возвращается к жене и тот, освобожденный от "почетной обязанности", берет свою любимую в жены без приданого. В принципе, "Арлекин - слуга двух господ" по сюжету сочинение немногим более изощренное (хотя, конечно, все-таки несравнимое с написанными за 15 дней "Возлюбленными"). Но "Арлекина" ставил Джорджо Стрелер, да и играли не студенты, которым нынешние Щепкинские выпускники, между нами говоря, дали бы фору. И дело не только в том, что режиссер школьных "Возлюбленных" - далеко не Стрелер. Уже в 1947 году Стрелер ставил Гольдони через прием "театр в театре", для Стрелера это была ироничная стилизация, когда уходя с подмостков, но оставаясь при этом на театральной сцене, артисты, тут же забывая о ролях, вступали в собственные склоки или просто занимались посторонними делами в ожидании своего следующего выхода. Студенты Школы Пикколо играют хоть и комедию, но всерьез, в дешевеньких декорациях, но в костюмах "под старину" и без какого-либо иронического контекста. Самому романтичному по фактуре почему-то досталась роль старого слуги. Жестикуляция и интонации - как в мексиканских сериалах. Мизансцены статичные. Самое странное, что молодые артисты - неумелые, неазартные. А бренд все-таки громкий, не мешало бы соответствовать.
маски

"Однажды" реж. Джон Карни в "35 мм"

Для тех, кто не посмотрел на фестивале ирландского кино, фильм выпустили в эксклюзивный прокат, и как ни удивительно, страждующих даже на ночные сеансы набирается предостаточно. На самом деле смотреть заведомо не на что, предполагается, что это надо слушать: картина получила премию именно за "лучшую песню" - видимо ту, которая повторяется несколько раз. Вообще-то фильм почти целиком из песен и состоит - гитарных, заунывных, однообразных, иногда переходящих одна в другую практически нон-стоп, иногда все-таки разбавленных для приличия какими-то необязательными диалогами персонажей. Основных двое - бородатый ирландец, починяющий пылесосы в мастерской отца после смерти матери, а все свободное время играющий на улице песни собственного сочинения, и чешская девушка, живущая с мамой и двухгодовалой дочкой. Однажды они встретились на улице - девушка подала музыканту 10 евроцентов, ему показалось мало, завязался диалог, потом выяснилось, что у девушки пылесос сломался, а когда пылесос починили, тут подоспело, что девушка тоже музыкант, играет на фортепиано. Она предложила остаться у него на ночь - он отказался. У него в Лондоне - любовь, которую он не может забыть. Чешская девушка, правда, тоже замужем, но за человеком сильно старше себя, он отец ее ребенка, но у них нет будущего. Творческие люди нашли друг друга, потом нашли студию, девушка помогла торговаться, записали несколько песен, парень уехал делать карьеру в Лондон и заодно к своей возлюбленной, чешская девушка осталась с мамой и ребенком. Напоследок она еще раз предложила ему "просто перепихнуться" - и снова нарвалась на отказ.

Если музыкальная составляющая в фильме "Все песни только о любви" Кристофа Оноре хотя бы придает некоторую художественную значимость тому, что один мальчик полюбил другого, то в подчеркнуто гетеросексуальном и одновременно асексуальном "Однажды" песни, видимо, и есть единственное содержание. А слушать гитарную тягомотину, наложенную на полулюбительскую видеосъемку, дело очень утомительное. Даже мысль о необходимости терпимого отношения к иммигрантам не прокатывает, для этого иммигранты должны быть мусульманами, как у Лоуча, или, как минимум, африканцами, а здесь - европейцы, единоверцы, к тому же сносно говорящие по-английски. Лав-стори как таковая и подавно отсутствует. На эротику - ни намека. Реальна только музыка. Все это почему-то напоминает не аналогичные европейские мюзиклы вроде все тех же "Все песни только о любви" (там ведь и песенки-то посимпатичнее все-таки), а вырыпаевскую "Эйфорию", где, правда, все жестче, со смертями, с пожарищами, с друзьями-товарищами, но в целом очень похоже: двое случайно встретились, а дальше - саундтрек. Еще один момент, сближающий "Однажды" с "Эйфорией" - минимальная для полного метра продолжительность: час с копейками. Если сложить "Эйфорию" и "Однажды" вместе, бергмановских "Сцен семейной жизни" из них все равно не получится даже по хронометражу.

А что касается молодежных мюзиклов - ближе к пяти утра по телевизору вместо обещанного фантастического боевика "Крепость" неожиданно запустили какой-то - даже названия не знаю, к сожалению - молодежно-летний романтический фильмец с пляжной обнаженкой, танцами у бассейна, с арэнбишными и диско-песенками. Тоже ничего, в принципе, не происходит, но оторваться невозможно - куда как лучше завывающих под дырявую гитару бородатых ирландцев.
маски

Умер Дино Ризи

Никто не назовет его гением, хотя за любой, даже не самый удачный его фильм можно отдать всю ту политически ангажированную либеральную чепуху, которую премируют на международных фестивалях. А вспоминать его будут в основном благодаря "Запаху женщины", и то потому, что на него был сделан американский римейк с Аль Пачино и Крисом О'Донеллом, хотя оригинальный с Витторио Гассманом намного более умный и тонкий. Гассман вообще великолепно сыграл во многих фильмах Ризи. Одно время их в большом количестве показывали по ТВ. Мой самый любимый фильм Ризи - "Добрый король Дагобер".