?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Sunday, February 17th, 2008
7:23a - "Телепорт" реж. Дуг Лиман
Он ложится в Рио, просыпается в Макао, но живет, вообще-то, в Нью-Йорке, просто умеет силой мысли перемещать свое тело мгновенно в любую точку планеты. Эту способность герой открыл в себе еще школьником, когда, обиженный одноклассником-хамом и отвергнутый девочкой, ушел под лед, а вынырнул в библиотеке Анн-Арбор. В целом понятный и, что большая редкость для фантастических комиксов, довольно логичный по сюжету фильм оставляет неразрешенным только один вопрос: почему в самых трудных ситуациях героя заносит именно в библиотеку?!

Я ничего хорошего не ожидал от фильма с Хайденом Кристенсеном - особенно после "Наркоза" и перед "Территорией девственниц" (почему-то картины с участием этого бездаря пошли в прокате ну просто косяками). Но, во-первых, главного героя в подростковом возрасте играет очень талантливый мальчик, и зачем его потом резко меняют на этого тупого клона, даже неясно, тот паренек и без посторонний помощи отлично справился бы. А во-вторых, друга главного героя играет великолепный Джейми Белл. Почему не главную роль - тоже вопрос, но и как "просто друг" Белл хорош. Вот уж кто актер - не повторяет себя ни в одной следующей роли, не боится быть менее смазливым, чем на самом деле, но и не уродует себя нарочно, ради пущей серьезности, а просто работает, как положено, то есть перевоплощается в персонажа по всем законам актерского мастерства. В "Телепорте" (точнее, в "Прыгуне" - герои же прыгают в пространстве) Джейми Белл - отвязный панкующий джампер, воюющий с "паладинами", уничтожающими всех способных к телепортации еще со времен средневековья, не ради личного выживания, а ради идеи, да и просто из любви к острым ощущениям. Главный же герой всего лишь против воли попадает в ситуацию, в которой вынужден защищать себя и свою девушку: долгое время он спокойно жил, проходя через стены банковских хранилищ и таким образом получая все необходимое для жизни, пока его не выследил беловолосый негр Роланд (Сэмюэль Джексон). Тогда героям Хайдена Кристинсена и Джейми Белла приходится объединить свои усилия против команды "паладинов". Скачки в пространстве сняты хорошо, эффектно - не так, чтобы дыхание перехватывало, но для подросткового кино очень-очень качественно. Хуже то, что авторы посчитали это недостаточным и попытались усложнить фантастический и мелодраматический сюжет за счет линии матери главного героя (Дайан Лэйн): сделали ее одной из "паладинов", но в то же время она, как любящая мать, не может не помогать сыну в критических ситуациях, даже предавая таким образом "своих". Этот момент только портит дело, при том что к "Дневному дозору" за счет него "Телепорт" оказывается не ближе, чем к "Человеку-пауку" или бартоновскому "Бэтману". Но фишка с мамой - это не очень значительная деталь. Дело обстоит печальнее, если задуматься, до чего же все-таки измельчал нынче супергерой. Прежде персонаж со сверхспособностями мечтал спасти мир или, на худой конец, завоевать и уничтожить его. Теперешний "супермен" думает только о собственном комфорте любой ценой, в лучшем случае - о благополучии родных. Чтобы не превращать Хайдена Кристенсена в образец бандита, сценаристы придумали: пускай он в ограбленных банках оставляет записки с извинениями и обещанием когда-нибудь деньги вернуть - ничего не скажешь, умно, учитывая, что парень ничего не делает, только развлекается, и достать деньги откуда-то еще, кроме как украсть, просто не может, да и не собирается. В этом смысле герой Джейми Белла, кстати говоря, оказывается куда ближе к классическому образу "супергероя", чем герой Хайдена Кристинсена: Гриффин Джейми Белла - сирота (у его друга есть отец, пускай и не самый лучший, а позже обнаруживается и мать), он авантюрист-одиночка (у главного героя - любимая девушка), он фанатик-бессеребренник, захвачен идеей войны с противником, олицетворяющим для него зло и живет в пещере среди пустыни (герой озабочен только развлечениями и удовлетворением собственных желаний, у него роскошная квартира в Нью-Йорке). Тем более показательно, что при таком раскладе именно персонаж Джейми Белла оказывается сегодня на вторых ролях.

(4 comments |comment on this)

7:24a - "Нос" Н.Гоголя в МТЮЗе, реж. Андрей Неделькин
Спектакль играют в той самой "белой комнате", где уже много лет идут гениальные "К.И. из "Преступления" и "Пушкин.Дуэль.Смерть" Камы Гинкаса. И, в общем-то, если избегать прямых сравнений, молодежная команда "свято место" не портит, хотя и обыгрывает его по своему. Неделькин, взяв за основу сюжет "Носа", компилирует мотивы и тексты многих других сочинений Гоголя, в первую очередь "Петербургских повестей", но также и "Ревизора", и "Игроков", и даже, посредством "Гоголь-сюиты" Шнитке - "Мертвых душ". (Сюита Альфреда Шнитке, кстати - вещь совершенно потрясающая и по сути представляет собой на сто процентов адекватную транспозицию гоголевского слова в музыку - на прошлой неделе мне удалось зацепить телеверсию концерта НФОР, который под управлением Геннадия Рождественского ее исполнял, и даже сама по себе музыка Шнитке, без дополнительных драматических эффектов - уже в полной мере и литература, и театр, только в ином звуковом воплощении). В постановке заняты артисты совсем юные, поэтому ни о каком "портретном сходстве" с героями не может быть и речи, тем более, что почти все выступают попеременно в нескольких ролях (особенно преуспевает уже набивший на таких перевоплощениях руку, точнее сказать, лицо, Евгений Ткачук - артист-трансформер, как он управляет своей мимикой, я не понимаю), за исключением Романа Шаляпина - он играет Платона Кузьмича Ковалева, но в силу возраста и фактуры тоже не столько "воплощает", сколько "показывает" своего персонажа со стороны. По уже сложившейся традиции вместо инсценировки прозаический текст разыгрывается на разные голоса.

Удачных частных находок масса. В первую очередь в связи с тем, как показать отсутствие у героя носа. Нос исполнителя не маскируется, но понять, что носа у него нет, можно и по тому, как специфически он произносит носовые согласные, и по отсутствию у него обоняния (герой прыскает одеколоном "Каприз Невы", но запаха не чувствует, тогда пробует одеколон на язык и морщится), и, совсем уж замечательное решение, по "зеркалу", которое представляет собой линзу - когда майор Ковалев пытается рассмотреть в нем свое лицо, зритель наблюдает его с обратной стороны, полупрозрачной и в увеличении, так что черты лица размыты и можно действительно подумать, что на месте носа у него - блин. С другой стороны, нос, найденный цирюльником Иваном Яковлевичем в утренней булке - "настоящий", с ним можно проделывать разные забавные упражнения, каковой возможностью режиссер и актеры тоже не брезгуют пользоваться к общему удовольствию. При таких частных забавах у спектакля есть и достаточно внятная "рамочная" концепция: действие открывается чтением "Выбранных мест из переписки с друзьями", которое прерывается замечаниями: что это за запах, откуда такая вонь? Об этом не вспоминают до самого конца, пока к майору Ковалеву не вернется его нос, а вместе с ним и обоняние, и тогда он уже сам почувствует, что задахается от вони. Задохнуться в мрачной, при кажущемся веселье, обстановке условной российской столицы и немудрено: полицейские чины чуть что - пускают в ход кулаки и вымогают деньги, журналисты - а майор Ковалев вынужден прибегнуть к газетным объявлениям - разводят бедолагу на сенсацию в духе нынешней "желтой прессы", в общем, податься некуда, все прогнило в русском царстве-государстве. На Невском проспекте Ковалев встречает Поприщина - именно он советует обратиться в газеты (ну сумасшедший, что возьмешь).

За несколько лет жанр "молодежного спектакля" (иногда это студенческие работы, иногда сделанные специально на целые курсы недавних выпускников репертуарные постановки) - наиболее интересное, за неимением ничего поинтереснее, явление в сегодняшнем театре - успел оформится в канон и обрасти штампами. Тюзовский "Нос" полностью соответствует этому канону и в формате "молодежного спектакля" его можно считать безусловной удачей. Проблема только в том, что сам этот "формат" уже не радует, как еще два-три года назад, свежестью новизны, и чем дальше, тем меньше радости даже по поводу таких вот явных удач: формат, изначально рассчитанный на тренинг, задуманный как "упражнение в стиле", школа мастерства, не предназначенный, в общем-то, для широкой публики, неожиданно, как-то очень быстро, превратился в театральный мейнстрим. Таких постановок, где заняты исполнители только одного поколения, ровесники, а чаще всего, однокурсники и ученики одного и того же мастера, становится все больше, они выпускаются уже практически конвейерным способом, примерно одного качества и почти неотличимые друг от друга по художественному решению. Как будто введен негласный режим возрастного "апартеида": молодые работают отдельно, среднее поколение - отдельно, старики - сами по себе либо вообще не работают, а только митингуют и подписывают письма в защиту очередного "очага духовности". Правда, в тех случаях, когда мэтры пытаются выходить на сцену в "молодежном" формате наряду с новичками (как в "Холостом Мольере" с участием Альберта Филозова в "Школе современной пьесы"), получается еще хуже, тогда как проекты на сто процентов молодежные зачастую имеют успех, и заслуженный. Конечно, забавно видеть, как раздетого догола щуплого и юного майора Ковалева-Романа Шаляпина слуга Иван-Евгений Ткачук окатывает водой с ног до головы, а потом, по окончании водных процедур, укутывает "хозяина", и укутывая, посмеивается над ним, приоткрывая для публики некоторые части тела, а воду из лоханки выплескивает за окно - окно в "белой комнате" настоящее, выходит во дворик театра - и оттуда, снизу, раздается возмущенный крик. Или когда Легонькая Даша (Наталья Златова) появляется перед Ковалевым на пуантах. Но в прошлый раз, в предыдущих аналогичных спектаклях - по Чехову ли, по Пушкину, по Мольеру, по Пелевину, да мало ли - то же самое выглядело забавнее, и чем дальше, тем меньше все это будет забавлять. В то время как осмысленных попыток выйти за уже обозначенные рамки в поисках какого-то иного пространства у молодых режиссеров не наблюдается.

(comment on this)

7:24a - "Иванов" А.Чехова, Тульский театр кукол, реж. Олег Трусов
Для кукольного театра большой соблазн - взять серьезную, большую во всех смыслах драму и соединить в ней актерскую игру и кукол. Но уже в механическом "распределении ролей", при котором "живыми" оказываются только сам Иванов, Сарра и Саша, а остальные персонажи - куклами в человеческий рост - заложено зерно неизбежной неудачи. А режиссеру мало было и этого. Спектакль начинается монологом Гамлета на фоне "театра теней". О Гамлете, конечно, в пьесе идет речь - но достаточно было намекнуть на него фрагментарной цитатой, чтобы усилить этот мотив, раз уж режиссеру он был так важен - монолог же приводится целиком. Так же в полном объеме в начале второго (по чеховской композиции - третьего) действия звучит "Боже, царя храни" - кто бы мог подумать, что в нем так много куплетов, больше, чем в любой из версий михалковского советско-российского гимна. А в финале, и тоже целиком, исполняется романс Эдуарда Артемьева на стихи Натальи Кончаловской из фильма "Раба любви". Наряду с музыкой из "Рабы любви" музыкальное оформление постановки составляет и саундтрек к другой картине Никиты Михалкова - "Свой среди чужих, чужой среди своих". При желании, наверное, можно обнаружить в таком подборе ассоциаций некую последовательность, но сами по себе эти ассоциации до такой степени стилистически неадекватны материалу, что даже напрягаться лишний раз неохота. Последовательно и художественное решение - так, например, все куклы режиссером посажены на колеса, в буквальном смысле: Боркин ездит на велосипедике, Марфа Егоровна - на автомобильчике, Львов - на паровозике, Лебедев и его гости - на лошадке (почти как в детской песенке: "волки на кобыле, львы в автомобиле..."), Шабельскому досталось инвалидное кресло, но и это еще не самый край, потому что Зинаида Саввишна раскатывает туда-сюда попросту на какой-то тележке. И опять же - в том, какие пируэты выписывает кукольный Боркин в воздухе на своем велосипеде, видимо, есть какой-то метафорический подтекст - но до того все это глупо выглядит, что уже не до подтекстов. А кроме того, те актеры, чьи персонажи кукольные, но живее других манекенов (Шабельский и Лебедев), время от времени отставляют кукол в сторону и обращаются с монологами непосредственно в зал. Иванов увлекается изобретением каких-то фантастических машин и механических игрушек - подизайну, если не считать подаренной Сашеньке танцующей кукольной парочки, об их назначении судить трудно, однако после его смерти на экран, где прежде демонстрировался теневой театр на темы "Гамлета", выводится уже современная хроника с взлетающими ракетами, тандемом "Мрiя-Буран" (был такой популярный во времена моего пионерского детства суперпроект, сдохший вместе с Советами) и прочими достижениями сталинского воздухоплавания и дирижаблестроения - оказывается, Иванов был предтечей Циолковского, и душа его стремилась в космос, жаль только среда заела. В довершение всего между сценами и актами вводятся кукольные интермедии: сначала это крестьянские игрища, а в финале, после самоубийства главного героя, но перед романсом "Где же ты, мечта?" - мальчик с бумажным змеем, надо полагать, маленький Иванов. Почему Иванов во взрослом состоянии был представлен живым актером, а после смерти оказался кукольным ребенком, равно как почему в куклах, да еще таких маленьких размеров (в несколько раз меньше Зинаиды Саввишны и Марфы Егоровны) воплотился здоровый народный дух, тоже непонятно. Ну а как работают актеры Тульского кукольного театра в качестве драматических артистов, лучше и не говорить. Но даже на общем фоне женщина, изображающая Сарру, способна довести до припадка ярости и хамства кого угодно, а не одного только Иванова. Такая Сарра будет пострашнее кукольного дятла, который в эпизоде объяснения Иванова с женой вдруг "прилетает" и начинает долбить плетеный фонарный столб.

(comment on this)

7:25a - "Московский жиголо" реж. Дмитрий Фикс
Летним днем 1978 года маленький мальчик Костя играл на улице далекого сибирского городка, мимо проходил военный отряд и Костя пристроился маршировать в ногу, но тут его позвала домой мама, потому что бабушка умирала и захотела проститься с внуком, подарить ему на память военный орден покойного деда и завещать, чтобы внук жил честно и пуще всего любил Родину. Ровно двадцать лет спустя офицер вооруженных сил РФ Константин Евстафьев зашел в армейский клуб одолжить у друзей денег, потому что не хотел идти с пустыми руками к жене, у сослуживцев денег не оказалось, он подработал на разгрузке вагонов, накупил подарков и, вернувшись домой пораньше, застал жену с другим мужиком в постеле. Поколотив и выгнав мужика, Константин собрал сумку и поехал в Москву к бывшему сокурснику. В Москве у офицера сначала украли сумку, потом загребли в ментовку... Товарищ, правда, не подвел - предложил работу: танцевать стриптиз в клубе для женщин. Офицерская честь Константину не позволила согласиться, он пробовал работать на стройке с нелегалами, но денег не получил, потом, заступившись за обиженную милиционерами проститутку, снова попал в ментовку, уже с подброшенными наркотиками, и чтобы откупиться и не сесть в тюрьму, вынужден был у друга занять 6000 долларов, а чтобы отработать эти деньги, пойти-таки в стриптизеры. Скоро выяснилось, что стриптиз - это только "прелюдия", потому что основной доход танцоры получают за "продолжение банкета". С первой "гусар" денег не взял, но потом вроде втянулся, пока не встретил женщину своей мечты. Попав случайно на представление своего возлюбленного, женщина испытала шок, но вскоре смирилась. Однако женщина его мечты была похоронившая сына хромая разведенка, а бывший муж женщины мечты - человек из "органов", истеричный и ревнивый.

Все это на первый взгляд не годится ни для чего другого, кроме как для дурацкой комедии положении вроде "Мужского стриптиза", только качеством ближе к "Новым русским мужикам". Наверняка комедия эта была бы скучной, пошлой и совсем несмешной. Ужас, однако, в том, что "Московский жиголо" - ни в каком месте не комедия, это социальная драма, где все всерьез: и умирающая бабушка с дедовским орденом, и тяжелая жизнь офицеров, и тупые злобные менты, и, конечно, блеск и нищета стриптизеров. Слезливый эфесбешник-садист, которого бывшая жена в итоге вынуждена была застрелить, и офицер, как настоящий мужчина, даром что стриптизер, взявший вину на себя и попавший в тюрьму безвинно не за подброшенные наркотики, так за чужое убийство - тоже всерьез. Неудивительно, что из участвующих в этом кинопроекте актеров наиболее уверенно чувствуют себя двое: в роли арт-директора клуба "Каприз" - Сергей Глушко, более известный под именем Тарзан, а в роли друга главного героя, бывшего офицера и успешного стриптизера-проститутки - Александр Фадеев, более известный под именем Данко. Профессиональный актер Сергей Горбченко в главной роли рядом с Тарзаном и Данко выглядит бойцом без правил, попавшим в большое кино впервые в жизни благодаря своей фактуре - но это не потому, что Данко такой великий артист, просто Горобченко слишком уж явно выказывает, что даже взаправду танцевать стриптиз в клубе ему было бы не так противно, как сниматься в подобном кино. Главную женскую роль - живущую в сталинке с видом на набережную, влюбленную в стриптизера и страдающую от домогательств бывшего мужа-убийцы преуспевающую хромую рекламистку-разведенку в тоске о погибшем сыне - сыграла Олеся Судзиловская, у которой весь фильм что-то странное происходит со ртом, как будто ей во рту неуютно. Андрей Соколов в роли ревнивца из "органов" старался как мог - плакал, хрипел, бил Судзиловскую ее же тростью - но тоже не слишком преуспел.

Даже если ничего не знать о мужском стриптизе, диалоги персонажей все равно покажутся на слух странными - они такого качества, как будто их писал пятиклассник. Но я и о стриптизе немного знаю - совсем чуть-чуть. В "Капризе", правда, не бывал (то есть был один раз - но на дне рождения Мити Фомина из "Хай-фай", в тот вечер была специальная программа, с Эдуардом Хилем), а в "Красной шапочке", правда, много лет назад, довелось (кстати, на презентации фильма "Упасть вверх", где одна из сцен снималась как раз там). И помнится мне, настоящий стриптиз в престижном клубе для женщин имеем мало общего с той жалкой туфтой, которую пытаютя демонстрировать артисты вместе с вполне, казалось бы, опытными и настоящими стриптизерами во главе с самим Тарзаном - но, может, продюсеры вполне сознательно вместо того, чтобы рекламировать профессию стриптизера, старались делать упор на патриотический момент и необходимость в любых обстоятельствах защищать Родину в Сибири забесплатно, а не плясать и трахаться за большие деньги в Москве. Заодно еще и действие отнесли в "лихие 90-е", на которые теперь можно списать любое "падение нравов и утрату ценностей". А талисманом героя сделали тот самый дедов орден, который у Кости сначала украли, потом он его купил на Арбате, затем снова лишился, оказавшись на зоне, и получил назад, выйдя на свободу по уже путинской амнистии и встретившись с ожидавшей его рекламисткой, которая по такому случаю даже захотела следовать за "мужем" в Сибирь. Таков путь настоящего мужчины. Не таков путь героя Данко - ему, как он доказывает экс-сослуживцу за рюмкой водки, его работа нравится, он - говорит Данко - артист. И действительно, надо признать, выглядит Данко очень творчески, особенно в маечке с надписью "Fuck me. I am famous". И тело у него - роскошное, лучше, чем у всех других стриптизеров, начиная с Тарзана. У Горобченко, впрочем, тело тоже ничего, особенно вид сзади. Кстати, полное имя его героя - Константин Сергеевич.

(5 comments |comment on this)

7:26a - "Розенштрассе" реж. Маргарет фон Тротта, Германия-Нидерланды, 2003
Среди фильмов о Холокосте последних лет "Розенштрассе" выделяется необычной серьезностью - сейчас, когда на эту тему сказано уже много, режиссеры пытаются разбавлять ее либо бытовыми деталями с присущим быту комизмом, либо занимательными поворотами сюжета - а в "Розенштрассе" ни того ни другого нет, и выходов на обобщения более высокого порядка, как в "Пианисте" Полански, нет тоже. Тем не менее ощущения повторяемости не возникает как раз благодаря тому, что тема взята в достаточно узком аспекте: смешанные браки при нацизме (и не только). К 1943 году в Берлине остались только евреи, состоящие в браке с арийцами, либо их дети - их тоже преследовали, но в лагерь все-таки не отправляли. До определенного момента, однако в конце февраля 1943-го и их кого из домов, кого с заводов свезли в здание бывшей синагоги на Розенштрассе, превращенной в пересылочную тюрьму. История в фильме, однако, начинается много лет спустя и в Америке, где после смерти мужа Рут Зюсман неожиданно объявляет траур по всем канонам иудаизма, хотя до этого особого религиозного рвения не выказывала. Кроме требования от домашних жестко следовать предписаниям Закона, она категорически против брака дочери Ханны с неевреем (ее жених Луис - из Никарагуа), обещает отречься от нее, если она выйдет замуж вопреки ее запрету. Поскольку сама мать о прошлом не вспоминает, Ханна, узнав от ее двоюродной сестры имя немецкой женщины, которая когда-то спасла Рут в Германии, отправляется в Европу, чтобы лучше понять мать. Она находит уже пожилую Лену Фишер - пианистку, которая была замужем за скрипачом-евреем. Ханна узнает, что и ее мать была дочерью еврейки и немца, который под давлением обстоятельств согласился развестись с женой. Но Лена и многие другие женщины-немки не сдавались и в течение семи дней боролись за жизнь своих мужей, которым грозила отправка в концлагерь. После того, как отец-барон помогать отказался, Лена сама вместе с братом, потерявшим ногу под Сталинградом, для этого даже отправилась на вечер, где присутствовал Геббельс, и через его адъютанта удалось сначала предотвратить расстрел демонстрации женщин у тюрьмы, а затем и освободить всех заключенных туда евреев, состоящих в браке с немцами или немками - кроме матери Рут, которую, как разведенную, к этому моменту уже депортировали. По-немецки мрачный и тяжелый фильм тем не менее так точно и просто сделан (во многом это заслуга участвующих в нем самых лучших немецких актеров, включая Уте Лемпе и Мартина Вутке в ролях второго плана), что портит его, вопреки обычной для современного кино Германии ситуации, не отсутствие какого бы то ни было просвета, а как раз наоборот, слишком мелодраматическая развязка: Рут под влияниям открывшейся дочери правды дает согласие на свадьбу Ханны с никарагуанцем и гуляет на их свадьбе.

(6 comments |comment on this)

7:30a - A long time ago in a galaxy far, far away...
147,72 КБ

(22 comments |comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com