?

Log in

No account? Create an account
Широко закрытые глаза

> recent entries
> calendar
> friends
> profile

Wednesday, February 6th, 2008
3:09a - "Граница" реж. Ксавье Жен
Создателя "Хитмена" погнали из Голливуда за такой шедевр, и вернувшись в Европу, он уже успел состряпать новый. Кому "Хитмена" было мало -

http://users.livejournal.com/_arlekin_/1030533.html?nc=10

- имеется "Граница". Рассказ про то, как банда молодых грабителей, одного из которых подстрелили полицейские во время массовых беспорядков в Париже, пыталась скрыться в Нидерландах, но неподалеку от границы наткнулась в безлюдной французской глуши (!?) на семейку недобитого старого нациста, дети которого, по всей видимости, неродные, совокупляются друг с другом, порождая совсем уж даунов, а случайных проезжающих, которых судя по накопленным в холодильнике запасам тел (их десятки) в безлюдной глуши перебывало довольно много, консервируют и едят. Но одну из девушек-бандиток фашист-людоед решил отдать в "жены" своему любимому сыну. Несмотря на то, что она - полукровка (зовут девушку Ясмина), однако свежая кровь высшей расе, выходит, все же нужна. Остальных же, начиная с субтильного мусульманина-гея Фарида, жестоко пускают в расход. Но не сразу, иначе фильм вообще надо было бы закончить на пятнадцатой минуте, а он идет час сорок пять.

Дермовых ужастиков много, но такого дерьмового давно не приходилось видеть. Это какая-то подделка под "У холмов есть глаза", только людоеды мутировали под влиянием не экономических, а политических факторов. Кстати, как и в случае с "Хитменом", политические подтексты здесь занимают важное место. Не зря ведь наверное грабители еще и участники молодежных выступлений против властей, и Францую они считают "такой же фашистской страной, как Америка, только отставшей на 10 лет" (цитата из фильма - идеалом для наркоманов-бандитов служит, видимо, Голландия, добраться до которой им помешали "настоящие" фашисты), а маньяки-людоеды, в свою очередь, поют немецкие песенки, носят нацисткую форму и на смеси немецкого с французским декларируют принципы "чистой крови", хотя, помимо человеческой крови, уделяют много внимания также мясу и требухе.

Обычно я не обращаю внимание на лабуду, которую говорят сто лет никому не нужные "творцы" в своих пространных интервью. Но один момент из рассказов режиссера меня растрогал ну просто до слез:
- Когда я был маленьким, - вспоминает Ксавье Жен - родители заставляли меня смотреть "Экзорциста, а мне в то время не было и шести.
Продюсеры решили сэкономить на психоаналитике и теперь за то, чтобы разобраться в подавленных комплексах режиссера, платить будут кинозрители. Если, конечно, захотят. Но вот претензии к "Хитмену" по поводу того, что режиссер не понимает разницы между Москвой и Петербургом, а всю Россию сразу снимает на одной площади перед Народным театром Ивана Вазова в столице Болгарии, придется все-таки снять. Этот режиссер и более простых вещей не понимает.

(3 comments |comment on this)

3:10a - "Электра" Р.Штрауса, Мариинский театр, реж. Джонатан Кент ("Золотая маска")
Мифологический сюжет полностью переключен в психологическую, точнее, психоаналитическую плоскость самими Рихардом Штраусом (которого Голутва в приветственном слове назвал отчего-то Фридрихом) и Гуго фон Гофманасталем, автором пьесы, которая легла в основу оперы. Режиссер и сценограф, усилив трагизм, особенно в развязке, пошли еще дальше, но точно по пути, указанном авторами. Мариинскую "Электру" вообще можно считать одним из образцов удачного и осмысленного "осовременивания" (я сам терпеть не могу этот псевдо-термин, в устах престарелых театралок звучащий как ругательство по адресу любого новаторства без разбора, однако ничего проще и короче, по крайней мере, на русском языке, вроде бы не придумано до сих пор).

Концептуальное решение связано с "двухэтажной" декорацией. Наверху - напоминающий отель просторный холл в стиле модерн (стиль выбран оправданно - он связывает античных персонажей с эпохой, когда жили и творили Штраус и Гофмансталь, а через них уже и с нашей современностью), внизу - подвал, заваленный всяким мусором, между ними - обрыв, последствия разлома или взрыва. Даже когда светские дамы тащат по роскошной лестнице полиэтиленовые пакеты с "расчлененкой" и сбрасывают трупы в "подвал", это хоть и чересчур радикально смотрится с точки зрения "бытового правдоподобия" (вряд ли применимого к оперному спектаклю в принципе), но на символическом (опять же психоналитическом) уровне работает отлично.
В подвале обитает отверженная, точнее, "отвергнувшая" Электра (по мифологическому сюжету "живущая с собаками" и как собака). Электра - патлатая деваха в замаранных красных трениках с лампасами: смерть отца, по всей видимости, только усугубила проблемы, которые у нее были и раньше. В отличие от сестры Хризотемиды, которая, несмотря на убийство Агамемнона, готова смириться с уже случившимся и жить дальше, найти мужа, родить детей, Электра одержима исключительно мыслями о прошлым и местью за отнятое прошлое (наглядная деталь - среди сломанного холодильника, проектора для фотографий и прочего хлама в подвале Электры, девушки уже, мягко говоря, взрослой, стоят ее детские игрушки). В финале Электра должна умирать в экстатическом танце. В спектакле героиня Ларисы Гоголевской отнюдь не спешит присоединиться к общему ликованию. Пока все те, кто совсем недавно издевался над ней и преданно служил новым хозяевам, Клитемнестре и Эгисту радуются убийству своих покровителей, Электра, больше всех мечтавшая об отмщении (как, кстати, и Орест, свершивший отмщение), ведет себя отстраненно, как будто потерянно. Со смертью убийц отца прошлое, которым она так мучительно жила, окончательно отошло в небытие, вместе с ним - ее мучения, а вместе с мучениями - и все то, в чем состоял смысл ее жизни: после короткой агонии Электра умирает в одиночестве на дне своего подвала.

Лариса Гоголевская, вероятно, снова получит (и снова заслуженно) премию за лучшую женскую роль в опере. Хотя кроме нее и Ольги Савовой-Клитемнестры женские партии звучали достаточно блекло, особенно на фоне мощного оркестра Валерия Гергиева (и даже не "на фоне", а в самом оркестре, потому что голосовая партия у Штрауса прописана как часть оркестровки, а не как соло в инструментальном сопровождении). С мужскими было лучше: и Орест (Эдуард Цанга), и его друг-наставник (Павел Шмулевич), и Эгист (Василий Горшков), и даже слуги - старый (Андрей Спехов) и молодой (Андрей Попов) отработали вполне прилично. Правда, впервые мужской голос в "Электре" звучит на втором часу одноактного представления, которое всего длится час пятьдесят с поклонами. Зато почти вся опера, собственно, и состоит либо из монологов Электры либо ее диалогов с Клитемнестрой и Хризотемидой, и если последняя (Елена Небера) несколько уступала партнершам, то Гоголевская и Савова пели так, как в спектаклях поют редко, в лучшем случае - в концертах.

(comment on this)

3:10a - "Новый свет" реж. Эмануэле Криалезе в "35 мм"
Итальянец со своими многочисленными, уже довольно взрослыми детьми, один из которых немой, и престарелой матерью, считающей себя знахаркой, пытается пройти испытание, чтобы получить право ступить на американский берег. А иммиграционные власти над ними словно издеваются: сложите мозаику, сосчитайте, сколько ног вместе у козла и курицы, откройте рот, снимите штаны и докажите, что вы ничем не больны и достойны Нового света.

Снимали так, как будто, наподобие своих героев, итальянцев, пытающихся иммигрировать в Америку (дело происходит в начале 20 века), пытались пройти тест на интеллектуальную состоятельность: складывали ноги козла и курицы и составляли мозаику из деревянных брусочков разной формы. Старались по науке: композиция четко выстроенная, трехчастная, с проекцией на "Божественную комедию" Данте, только в "земном" ее варианте: Ад - Старый свет (мифическое мышление, ритуалы по изгнанию змеи из девичьего живота и любые решения по божественному совету, для чего надо забраться к высоко на скале стоящему кресту с камнем в зубах)/Чистилище (плавание на океанском лайнере третьим классом)/Рай - Новый свет (мир порядка, рационализма и небоскребов, которые, впрочем, переселенцам пока дано увидеть через матовое окно карантинного помещения). Сочетание натурализма (кошмарные условия в трюме парохода, итальянки, жующие чеснок, чтобы не заболеть) и метафоризма (американская мечта иронически, если не сказать издевательски, визуализована как групповой заплыв в молоке - по представлениям обитателей Старого света в Калифорнии текут молочные реки; морковки размерами с бревно и яблоки, которые невозможно обхватить двумя руками). И все это - ради того, чтобы ближе к концу почти двухчасовой "поэтической эпопеи" наглядно продемонстрировать, что американцы были фашистами задолго до того, как предательски напали на миролюбивый Ирак и зверски убили душку Саддама.

Вопросами "за что на Венецианском кинофестивале раздают награды?" и на этот раз лучше не задаваться. Видимо, на складе затоваривание - вот и раздают кому ни попадя. (Вон, на последнем "Золотом Орле" вообще одиннадцать штук лишних обнаружилось - еле-еле пристроили). Лучше подумать о том, как мечтали бы миллионы сегодняшних страждущих о том, чтобы американское гражданство предоставлялось по результатам беглого медосмотра и теста на сложение 2+4.

Кстати, после того, как немого и старуху признали негодными к иммиграции и предложили семье либо разделиться, либо валить обратно в Старый свет всей компанией, немой заговорил и сказал, что полоумная бабушка велела ему оставаться в Америке.

(comment on this)


<< previous day [calendar] next day >>
> top of page
LiveJournal.com