June 9th, 2007

маски

"Лови волну" реж. Эш Бреннон и Крис Бак

Неудачная, по-моему, идея - стилизовать анимацию под документальную съемку. Если начистоту - то просто бред. Да еще тема - серфинг. Персонажи правда, нарисованы хорошо, особенно если сравнивать с "Делай ноги", где, как и в "Лови волну", главные герои - пингвины. Но сходство с "Делай ноги", который мне совсем не понравился -

http://users.livejournal.com/_arlekin_/765853.html?nc=8

- не только в героях, но и в совершенно неуместном в для мультфильма натурализме, с одной стороны (опять пингвинов кормят отрыжкой - понятно, что так в природе, но это же мультик! почему бы тогда, если уж на то пошло, не показать, как анимационные герои совокупляются, а то непонятно, откуда у пингвинов берутся яйца? "Лови волну" идет еще дальше, чем "Делай ноги", в новой пингвиньей истории также демонстрируется польза от уринотерапии - легендарный серфер Большой Z пользует ею своего юного друга, то есть буквально мочится ему на лапы в медицинских целях, есть также момент, где герои кувыркаются в чьих-то какашках), с другой, напичкан социальной проблематикой, экологии тут, правда, поменьше, чем "Делай ноги", зато всего остального - от распада семейных ценностей до продажности и безжалостности спортивной и медиа-индустрий - выше крыши. Да и сценарий слабый. Попытка рассказать мультяшную историю в форме журналистского телерасследования не удалась - история по ходу развалилась на отдельные микросюжеты, из которых только несколько кажутся немного забавными (три маленьких пингвинчика, к примеру, сами по себе очень даже симпатичные и смешные), а остальные просто вызывают недоумение. Когда-то маленького пингвиненка отметил знаменитый серфер, потом он погиб во время соревнований, а пингвиненок вырос и решил пойти по его стопам. Он и его друг-петух (тот в буквальном смысле петух - курица-мужик, то есть, приучающий куроедов в окрестных джунглях к кальмаровой диете) противостоят девятикратному чемпиону по серфингу, легендарный сервер обнаруживается живым в глуши, он живет отшельником, но новичкам соглашается помочь, в результате петух благодаря пингвиненку побеждает, а чемпион, когда-то победивший легенду и вынудивший его уйти от мира, посрамлен.

Вообще с пингвинами аниматорам надо как-то поосторожнее уже - перебор. Да и крысы наступают.
маски

Бенефис Алисы Гицба: "Человеческий голос" и "Бал-маскарад" Ф.Пуленка в "Геликон-опере"

Ничего выдающегося в моно-пьесе Кокто, казалось бы, нет - достаточно банальный монолог о женском одиночестве, однако чем-то этот нехитрый текст привлекает и композиторов, и режиссеров, и актрис - да еще каких звезд. Все пытаются отыскать там бог весть какие глубины. Первый вариант музыки Пуленк писал для Эдит Пиаф, моно-опера - это уже следующий этап. В отличие от кантаты "Бал-маскарад" на сюрреалистские стихи Макса Жакоба (1932), где музыка стилизована под эстрадные песенки межвоенных десятилетий, "Человеческий голос" - обычная для 20 века опера, разве что более гармоничная в сравнении с современниками Пуленка, но здесь он как раз верен себе, а главное - требующая от исполнительницы больше драматических, чем вокальных возможностей. С драматизмом у Алисы Гицба все в порядке, хотя поет она не всегда чисто. (Я впервые услышал ее еще в Ульяновске, восемь лет назад - 11 июня 1999 - они вместе с Игорем Тарасовым, тоже "геликоновским", приезжали петь фрагменты из "Евгения Онегина" на закрытии симфонического сезона, причем Гицба, если память мне не изменяет, тогда в последний момент заменила другую исполнительницу). Опера Пуленка хоть и "моно", но в "Геликоне" поставлена как полноценный спектакль, с декорацией в стиле ар деко и соответствующим имиджем героини (брючный костюм, черный парик-карэ), плюс видеопроекции рисунков самого Кокто на экране телевизора (в комнате героини - плазменная панель и до кучи персональный компьютер). Да и кантата не выглядит "концертным довеском" к одноактному спектаклю, даже более того - кроме главной лирической героини, примеряющей на себя четыре разных образа в соотвествии с содержанием каждого из стихотворений Жакоба ("Бал-маскарад", "Мальвина", "Слепая дама" и "Финал) на сцене в "Бале-маскараде", где помимо вокальной партии много и чисто оркестровой музыки (при том, что оркестр по составу очень камерный, подстать кабаретному ансаблю) действует мужской персонаж в исполнении Вячеслава Стародубцева, тоже перевоплощающийся то в кельнера, то в альфонса, то в брата-алкоголика "слепой дамы" (самый эффектный, пожалуй, фрагмент представления).