November 20th, 2006

маски

Павел Челищев в галерее "Наши художники"

Давненько не бывал я на Рублевке. А там все так быстро меняется - не узнать (впрочем, в Москве - еще быстрее). Некоторые рублевские владения на вид способны выдержать многодневную осаду даже в случае применения тяжелой артиллерии. За одним из заборов на 19-м км Рублево-Успенского шоссе в пос. Борки находится галерея "Наши художники", где сегодня открылась выставка Павла Челищева. С удивлением услышал, что впервые в России - я-то давно знаю этого художника, пусть и по одной всего картине - "Феномены", она много лет уже висит в постоянной экспозиции Третьяковки (на Крымском валу), когда я там бываю, всегда перед ней подолгу сижу, благо этот сюрреалистический комикс предполагает детальное рассмотрение его многочисленных фрагментов. И еще чаще я эту картину вспоминаю, о чем даже как-то давно написал:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/109768.html?nc=4

В "Наших художниках" работ Челищева - около 60, все три этажа галереи заняты ими. Причем в основном это именно крупные живописные полотна, в том числе очень известные, и даже своих знаменитых "Феноменов" Третьяковка тоже одолжила, хотя почти все остальное - из российских частных собраний (иностранные музеи не поделились). Когда-то мне в одной интернет-статье про Челищева, встретился новоизобретенный, как я понял, специально "под Челищева", термин "голубой сюрреализм". Голубого в этом "сюрреализме", конечно, прежде всего сам Челищев, хотя, надо сказать, его гомосексуальность не довлеет в творчестве: понятно, что без голых мальчиков и театрально-цирковой темы не обошлось (хотя и акробаты, и купальщики, и просто голые юноши на картине "Трое" у Челищева - далеко не атлеты, наоборот, неизменно заморенные какие-то - huge_person, обсуждая мои собственные пристрастия, про таких говорит: "суповой набор"; и даже портрет Сержа Лифаря несет печать изможденности, усталости; а уж если и попадаются упитанные фигурки - то как раз жирные и злобные, как в "Драке во ржи", 1939), но кроме того, очевидны еще и параллели с "голубым периодом" Пикассо (в работах конца 1920-х-начала 1930-х годов - "Композиция с акробатом", "Отдыхающая нимфа", совершенно гениальная в своей попсовой простоте "Китайская песня" и особенно "Мадонна с младенцем", где сходство с Пикассо уже переходит чуть ли не в подражательство). Но вообще, конечно, Челищев - художник пусть и не перворазрядный, но довольно своеобразный и чрезвычайно интересный. Даже в таком жанре, как натюрморт - вот и любовь Гертруды Стайн к Челищеву, впрочем, быстро прошедшая, началась именно с "Корзинки с клубникой" 1925 (старая лесбиянка, надо отдать ей должное, разбиралась, что к чему). Суть его "сюрреализма" - не столько в гротеске, как, например, у Дали, сколько в пластической трансформации объектов, особенно частей человеческого тела: удлиненные пальцы, непропорционально большие глаза или стопы - это сюрреализм красоты, а не уродства. Но в первую очередь интересен Челищев с середины 1930-х - помимо "Феноменов", это "Маска света" 1934 (темнокожий натурщик в светящихся жабо и головном уборе, но главное - в "очках" из подобия "электрического облака"), "Игра в прятки" 1940 (на окончательном варианте полотна дети играют под оголенной кроной дерева, как будто опутанные гигантскими щупальцами, а на эскизе к картине создается иллюзия возникновения человекоподобных фигур в размытом контуре, напоминающем по очертаниям человеческпий мозг), "Детство Орсона" 1940 (фигурки детей завернуты в пожухлые листья дерева, как личинки уховерток), "Красная Шапочка" 1940 (пухлая закутанная в шубу девочка в зимнем пейзаже с деревянной будкой и странными персонажами, возникающими из холодного воздуха - не то святое семейство, не то лесные духи - Челищев ведь к этому моменту был уже практикующим оккультистом). Поздние полотна - как бы беспредментые, но на самом деле - не абстрактные в полном смысле слова, в композициях угадываются антропоморфные формы, в первую очередь человеческая голова, а точнее, мозг, с прорисованной в духе "абстрактного экспрессионизма" кровеносной и нервной системой ("Внутренний пейзаж", 1946), но в любом случае линии, составляющие беспредметные полотна Челищева - светятся, как наэлектризованные (в том числе в позднейшей "Композиции с мальтийским крестом").

Но еще интереснее, чем на картины, смотреть просто из окна галереи - на тихие рублевские дворики: вот это, если нечасто выбираться за пределы МКАД, настоящий сюрреализм. Меня уверили, что выставка вполне "демократичная" в том плане, что при желании ее может посетить любой - от метро "Молодежная" ходит маршрутка. Но я по дороге туда и обратно не заметил ни маршруток, ни ожидающих их пассажиров на остановках. Зато обратил внимание на рекламные щиты "Домработницы с Филиппин".
маски

"Пила-3" реж. Даррен Линн Босман

Третья "Пила" однозначно лучше второй - уже хотя бы тем, что, оставаясь в рамках "ужастика" (первая часть была все-таки классическим криминальным триллером) лишена элементов полицейского боевика и представляет собой жанр в чистом виде. Точнее, сюжет с расследованием обрывается в самом начале, а дальше - сама игра за жизнь, на которой строился первый фильм цикла. Причем игра двойная. С одной стороны - женщина-врач, изменившая мужу и похищенная праведником-изувером и его подручной Амандой для того, чтобы спасти садисту-моралисту жизнь, поскольку он смертельно болен; с ней тоже играют по уже известным правилам - надевают ошейник из заряженных стволов, которые должны сработать в том случае, если пациент умрет. С другой - мужчина, мечтающий отомстить за смерть сбитого на дороге сына, проходит через "испытания", получая возможность убить или спасти по очереди свидетельницу смерти мальчика, не пожелавшую дать обвинительные показания, судью, вынесшего слишком легкий приговор, и наконец собственно водителя-убийцу. Обе линии связаны пространственно, развиваются одновременно и параллельно и окончательно переплетаются в тот момент, когда мужчина врывается в помещение, где находится умирающий маньяк со своей подручной и жертвой, и оказывается обманутым мужем жертвы - но и это еще не конец, а всего лишь новое начало. Кроме того, история постоянно возвращается в предыдущие части, проясняя некоторые детали. Правда, окончательно превратившись в сериал, "Пила" отчасти воспринимается уже как извращенческий "форт Боярд". Но зато главную моральную категорию для каждой части авторы выбирают, не повторяюсь. В "Пиле-3" это уже не ценность жизни, а месть и прощение, причем, если отвлечься от людоедского антуража, размышления на эту тему предлагаются очень серьезные. Отвлечься, правда, сложно, "Пила-3" еще и самая кровавая и жуткая в плане демонстрации физиологии насилия, издевательства раз от раза становятся все изощреннее: кому все суставы на дыбе выкручивают, кого замораживают заживо, кого и вовсе топят в требухе сгнивших свиных туш пополам с червями, да и зрелище трепанации черепа крупным планом - не для слабонервных.

"Пила: игра на выживание":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/194202.html?nc=1

"Пила-2":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/499273.html?mode=reply
маски

Тимати со всех сторон

Недели не прошло, а о Тимати уже поступает новая информация. И не с хутора Рюмино, куда его отправили по линии Муз-ТВ:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/743936.html?nc=8

а из совсем других источников, релиз которых я просто скопирую ради аутентичного стиля оригинала:

"Синтез Фильм" и кинокомпания "ТОП ЛАЙН ГРУП" приступают к осуществлению амбициозного проекта 2007 года, - производству молодежной экшн драмы "Мавр". В основу сюжета положена знаменитая трагедия Шекспира "Отелло", перенесенная в современный мир. 9 убийц дрались за деньги, и не было в мире силы, которая могла бы их остановить. Судьба нанесла удар откуда никто не ждал. Сердце их предводителя Мавра (Тимати) оказалось открытым, оно не устояло перед самой страшной силой - силой истиной любви. И когда враг увидел слабость Мавра, настало время мести. Город вздрогнул от рёва моторов, лязга железа и грохота выстрелов. 9 молодых бойцов отдают свои жизни за самое главное, что есть в их жизни: честь и любовь+ Бюджет картины 5,5 млн. долларов, съемочный период февраль-май, премьера - зима 2007/8 года Режиссер-постановщик - Георгий Тоидзе Автор сценария - Адриан Прахов Оператор-постановщик - Евгений Ермоленко Музыкальный продюсер - Андрей Феофанов ("9 рота", "Турецкий Гамбит") Продюсер
ы: Аркадий Данилов, Сергей Грибков ("Личный Номер", "Даже не думай", "Код Апокалипсиса" и др.)
Слоган: Смерть как правило любви! Картина "Мавр" с гордостью продолжит линию мировых бестселлеров, современных экранизаций великих авторов. В фильме будет 6 массовых боевых экшн сцен - бой холодным оружием в стили джиу-джитсу, динамичные погони на тюнинговых автомобилях, головокружительные гонки на мотоциклам по крышам. Над постановкой трюков работает Владимир Орлов (Пираты Карбиского моря: Проклятие черной жемчужины, Маска Зорро, Чужой: Воскрешение)."
маски

"Ремонт" с Кароль Буке (2005), "Божественное безумие" с Бетт Мидлер (2000)

Кароль Буке с годами почему-то теряет свое обаяние и превращается, по крайней мере на экране, в стареющую грымзу - и не только там, где ей это по роли положено (как в "Аде" Тановича). В "Ремонте" героиня Буке - адвокатесса с передовыми взглядамит, борец за права иммигрантов, в том числе нелегалов. Адвокат она вполне преуспевающий, в разводе, у нее сын и дочь-тинейджеры, и престарелая мама умеренной склочности. Проблемы начинаются, когда в соответствии со своими прогрессивными воззрениями героиня нанимает нелегалов делать ремонт в квартире: разруха, пожар и потоп. Тем не менее в итоге, вместо того, чтобы засунуть голову своей благодетельницы в бетономешалку (а она этого заслужила), рабочий интернационал горе-мастеров путем проб и ошибок все-таки превращает ее квартиру в двухуровневый райский уголок, отделанный по последней дизайнерской моде. Мораль ясна, как в басне: дайте нелегалам спокойно жить и работать, и настанет в Европе всеобщее благоденствие. А может, так и надо. Во всяком случае, когда европейские режиссеры снимают кино с несколько иным подтекстом, оскорбленные в своих святых чувствах европейские мусульмане их за это убивают.

Бетт Мидлер я очень люблю, но на странный фильм "Божественное безумие" натолкнулся впервые. Собственно, это даже не совсем фильм, это такой "фильм-концерт", где она поет и развлекает публику скетчами. Поет вполне обычно, а вот шутки есть смешные. Про чаевые в туалете, например. Только какая-то Мидлер здесь странно худая - толстая она интереснее.
маски

"Казино "Рояль", реж. Мартин Кэмпбелл; "Агент 117", реж. Мишель Хазанавичус

Если я не ошибаюсь, то "Казино Рояль" - это не только начало литературной бондианы, но и первый текст о Бонде, официально опубликованный на русском - он печатался с продолжением в журнале, смешно сказать, "Юный техник". А время на месте не стоит, и техника тоже. Было два пути: стилизовать экранизацию под ретро или все переделать по последнему слову науки, попутно отрефлексировав уже накопленные мифы о Бонде. Коммерческая судьба стилизаций, как правило, печальна, так что выбор второго пути логичен и пока, вроде бы, оправдывает себя. Мой главный редактор, побывав на премьере, остался от "Казино "Рояль" в полном восторге, который я могу кое в чем разделить: Дэниел Крейг - очень удачная находка для переосмысления образа суперагента (когда я видел Крейга на экране в прошлый раз, он играл гомосексуалиста с криминальными наклонностями), Ева Грин просто прекрасна, Мадс Миккельсен в роли главного злодея, плачущего из-за болезни слезных желез кровавыми слезами, тоже попал в десятку, сцены погонь и драк сделаны так, что их можно показывать по отдельности, не нанизывая на линейный сюжет. Вот как раз последнее обстоятельство местами и оборачивается своей темной стороной, потому что за грандиозными взрывами и обрушениями просто теряешь нить событий. Ну был один странноватый тайный банкир, сотрудничавший с международными террористами всех мастей, ну пустил он их деньги в оборот и проиграл на бирже, ну затеял в Черногории турнир по покеру, чтобы отыграть чужие средства и спасти свою жизнь, ну послали британские спецслужбы против него новоиспеченного агента 007, чтобы обыграл злодея - разве в этом дело? Главное - это взрыв в аэропорту и обрушение дома в Венеции, так что Бонд теперь - что-то типа Бивиса и Бадхеда в одном лице, разворотивших пол-Европы без всякой на то необходимости. Авторы это понимают, и делают из мужика с каменным лицом персонажа откровенно комического, даже не пародию на прежнего Бонда, а обычную насмешку над ним, довольно тупую насмешку - но именно это ("Вам взболтать?" - "Да мне без разницы" и т.п.) почему-то всем безумно нравится.

"Агент 117", выпущенный в прокат как бы в "довесок" Бонду "серьезному", выстреливает из-за этого мимо цели: "Казино "Рояль" оказывается смешнее, при этом эффектнее по трюкам. Дюжарден, во-первых, пародирует все-таки прежнего слащавого Бонда, а не нового, крейговского, и уже этим проигрывает, а во-вторых, одновременно доводит до абсурда штампы французского героя англоязычного боевика, что гораздо удачнее сделали создатели последней "Розовой пантеры". Причем в "Агенте 117" присутствует и элемент стилизации под киноретро, и не только под старую бондиану, поле гораздо шире - от "буквальных" цитат (из Хичкока, например) до смутных намеков. Плюс иронические гомосексуальные мотивы в отношениях суперагентов друг с другом. Агент 117 - тупой такой сотрудник французских спецслужб, который, ничего не зная об арабском мире и исламе, отправляется с миссией в насеровский Египет (дело происходит в 1955 году и в качестве фетиша для персонажей используется фотография президента Рене Коти), где за оружие с пропавшего советского корабля ведут борьбу реваншисты-монархисты и исламские фанатики из организацити "Крылья Хеопса" (для фильма в целом вообще характерно нарочито дикое смешение элементов древнеегипетской культурной мифологии с арабо-мусульманской). Но самое интересное, что "Агента 117" тоже многие хвалят, говорят, очень смешно получилось.
маски

Николай Данилов в "Школе злословия":

- Можно порадоваться за Достоевского, у которого не было своего ЖЖ.

Странный какой-то разговор у них: я не знаю, кто такой Данилов - но, видимо (я так понял), один из самых известных ЖЖ-пользователей. Допустим. Тогда у него, наверное, есть право со знание дела говорить о "серебреном веке" русских блогов. Но к чему такая нездоровая рефлексия по поводу ЖЖ? Или я со своим дневником, которому почти три года, ничего не понимаю совсем. У меня был дневник в тетрадке, потом стал дневник в интернете, если что - я могу обратно в тетрадку уйти. В интернете удобнее, потому что тетрадку надо с собой таскать, а ЖЖ есть везде, где доступен интернет, и комментарии иногда по делу бывают, поправки точные, дискуссии интересные, но в принципе, ЖЖ -т это дневник, разве нет? Не средство общения, не средство сообщения (т.е. никакие ни СМИ, как это пыталась доказать Смирнова), хотя как функции то и другое ему присуще, но суть все-таки - в фиксации личных впечатлений, все прочее - побочные эффекты. А уж если эти впечатления кому интересны - пожалуйста, читайте. Я долго обходился вообще без скрытых записей, а сейчас выкладываю под "замок" в основном то, что заведомо не представляет интереса для посторонних, просто чтобы чужие френд-ленты не загромождать лишний раз, а не для того, чтобы скрыть "свои подлинные мысли, чувства и переживания"; у меня "под замок" - это почти то же самое, что "под глазок", при моих двух десятках взаимных френдов, из которых половина подает признаки ЖЖизни примерно раз в полгода. Вот ЖЖ Достоевского я бы почитал. Но, собственно, от Достоевского дневников осталось - читать-не перечитать. Можно и комментировать при желании, хоть автор и не ответит - но ведь и ЖЖ-пользователи не все реагируют на комментарии.