October 28th, 2006

маски

"А теперь новости культуры. Верка Сердючка выпустила свой новый альбом"

- с удовольствием бы сказал так сам, но Данилко опередил: новый альбом Верки Сердючки "tralli-valli" открывается с этой реплики, наложенной на симфоническое вступление в "Intro", а кроме разговорного пролога, есть еще "scenка1", отделяющая блок из пяти песен Любаши от второй части, где две из трех песен принадлежат самому Данилко, и "scenка2" в качестве "эпилога". Вот на этом сочетании внешне полубезграмотного самомнения и глубокой самоиронии и выстроена вся драматургия нового альбома Сердючки. Музыкально он интереснее "Читы-дриты", но, конечно, уступает "ХА-РА-ШО" (про "Жениха хотела" я не хочу говорить - к этой туфте и сам Данилко не относится всерьез, несмотря на всенародное признание фадеевской шарманки). Мелодический и языковой дискурс "tralli-valli" в разных песнях в различной степени сочетает (и иронически переосмысливает) два родственных стилевых начала - бардовскую песню и шансон. В один номерах доминирует первый, в других второй ("SMS-очка" в этом смысле - замечательный образец стилизации под шансон. Между семью песнями Любаши и двумя собственно Данилковскими, конечно, есть разница, и она заметна на слух, музыкально в меньшей степени (все-таки аранжированы те и другие в едином ключе), текстово в большей (у Данилко больше игры, больше юмора, меньше "поэтизмов" и больше разговорности), но соединяются они в драматургии альбома органично.

Я это, собственно, к чему. Прошлой ночью, под утро ближе, заспорили мы виртуально в fomenko - с Земфиры начали и очень скоро на Сердючку перешли:

http://fomenko.livejournal.com/373298.html?nc=76

Не желают наши продвинутые критики признавать достоинства Сердючки - хоть убей (их). То есть его артистический талант все-таки хватает совести не оспаривать (да и кому в здравом уме придет заявить, что Андрей Данилко - плохой актер?), а вот песни отметаются с порога. И вот, получив сегодня в редакции новый альбом Сердючки, я еще поразмыслил немного, чем мне заняться в свободное время сначала: посмотреть телеверсии "Пучины" и "Заговора Фиеско в Генуе", одолженные в литчасти Малого театра, или Сердючку послушать - и решил начать с Сердючки, чтобы для себя окончательно определиться. Я определился: Сердючка - это не просто уникальный социо-культурный феномен, что само собой разумеется. Это еще и очень хорошие песни. Хорошая музыка, хорошие стихи. Со стихами, на которые я всегда в первую очередь обращаю внимание, в последнем альбоме особенно замечательно, хотя принципиальной разницы с тем, что Сердючка делала раньше, нет. Узнаваемые изысканно-вульгарные откровения, замаскированные от продвинутых недоброжелателей под обиходные банальности: "некрасиво быть некрасивым" (Любаша), "я просто хочу быть с тобой - но как же это непросто" (Данилко - хотя как похоже на Любашу с ее минималистскими играми).

Моя любимая песня с альбома - конечно, "Сама себе" (когда летом мы общались с Данилко в Юрмале, он удивился, что я эту песню уже слышал - а я впервые с ней столкнулся на кремлевском концерте Любаши). Из нераскрученных совершенно замечательные - "Бери все, что у меня есть", "Киевский вокзал" (рефрен "а девушка в печали на Киевском вокзале" - в золотой фонд!) и все-таки жутко прикольная "SMS-очка". Короче - не проходите мимо. И, как говорится, не думай о Сердючке свысока.
маски

"Эскадрилья "Лафайет" реж. Тони Билл

Совершенно не рассчитывал увидеть что-то мало-мальски приличное, но очень хотел посмотреть этот фильм ради Джеймса Франко, удивительного актера, в равной степени уместного и в "Человеке-пауке" и в "Тристане+Изольда" (Тристан он просто идеальный), а с недавнего времени еще и режиссера (правда, его собственного фильма я не видел - он не шел в российском прокате). В "Эскадрилье" он играет разорившегося американского ковбоя-землевладельца, отморозка-сироту, завербовавшегося в эскадрилью летчиков иностранцев, сражающихся за Францию во время Первой мировой. Все остальное разыграно примерно по той же стародавней сюжетной схеме, по которой Бондарчук-меньшой удачно слепил свою "Девятую роту": несколько парней разных социальных слоев и взглядов (набожный христианин; бывший грабитель, скрывающий настоящее имя; чернокожий боксер, улетающий в небо от расовой дискриминации; увалень-папенькин сынок, не желающий поначалу жить в одной комнате с цветным, но впоследствии раскаявшийся, и т.д.), неизбежный и обреченно-краткосрочный роман главного героя с местной девушкой, строгий командир-наставник. Правда, вместо контуженного Дыгало-Пореченкова, здесь бравый и не лишенный шарма, несмотря на то, что глаза бы уже на него не глядели, Жан Рено, а вместо проститутки Белоснежки - честная деревенская девушка-француженка (даром, что герой познакомился с ней в борделе - она туда просто продукты заносила), воспитывающая к тому же троих детей своего погибшего при взрыве бомбы брата. Вообще фильм ожидаемо "правильный", но неожиданно приятный и трогательный, а если и старомодный - то в хорошем смысле слова. К тому же увлекательнй - на него вообще можно водить детей, не совсем малышей, а лет примерно от семи и старше. Он по-детсадовски прост, здесь все персонажи делятся на хороших своих и плохих чужих, последние появляются мельком и только для того, чтобы подло убивать или позорно умереть. И даже символизм здесь тоже детский, чтобы не осталось недомолвок: на борту у главного гада-немца - черный сокол, на самолете героя-француза, после гибели которого его место занял персонаж Джеймса Франко - белый орел.
маски

"Ванна из розовых лепестков" Вадима Бочанова, реж. А.Житинкин

Большое дело - правильный настрой. Уж если создатели спектакля извиняющимся тоном предупреждают: "вы только, пожалуйста, не ждите ничего особенного..." - опасения возникают самые худшие. Но раз уже пришел, забиваешься куда-нибудь в угол зала, на случай, если захочется вздремнуть или хотя бы в носу поковырять, и замираешь в предчувствии чего-то страшного. Хотя "Ванна из розовых лепестков", несмотря на пошло-антрепризное название и ни о чем не говорящее имя автора (который, к тому же, и не драматург вовсе, а средней руки и среднего возраста питерский актер, написавший пьесу по заказу), оказалась против ожиданий и предуведомлений продуктом на удивление пристойным.

Русская танцовщица Ольга (Ольга Кабо) уже 16 лет живет в Европе. Ее гражданский муж Майкл, хореограф, репетирует спектакль "Кармен" с ней в главной роли. Но на Ольгу совершен наезд - в буквальном смысле: кто-то пытался ее задавить на старенькой зеленой "шкоде". Ранена Ольга неопасно, но танцевать не может. А тут на кастинг приходит, точнее, приезжает на роликовых коньках, молодая плясунья Карина. Она и получает роль, а почти сразу - и Майкла тоже, который готов ради новой страсти бросить и Ольгу, и труппу, чтобы уехать вдвоем с Кариной в Штаты. Несмотря на "мыльный" сюжет, история, рассказанная Бочановым - с двойным, даже с тройным дном, по крайней мере, по задумке: помимо того, что отношения героев проецируются на фабулу "Кармен", полицейский, ведущий расследование дела о "наезде", углубляясь в новеллу Мериме, раскрывает дело.

Полицейского инспектора - типичного такого детектива, в шарфике и шляпке - с точной долей иронии, не пересаливая, но и не впадая в маразм, играет Алексей Жарков, которого я на сцене увидел впервые. Он - главное достоинство спектакля, хотя молодые питерские артисты в целом работают на уровне, и что немаловажно, на уровне танцуют. Главный недостаток - Ольга Кабо, смотреть на ее дешевые натужные истерики просто неприятно. Да и моложавость ее уже не столько восхищает, сколько вызывает недоумение: приятно, когда женщина выглядит хорошо, но должна быть какая-то грань разумного, переступив которую без пяти минут пенсионерка в облике девочки выглядит комично.
Постановочное решение адекватно, но слишком предсказуемо: драматические сценки, решенные частично как водевильные, перемежаются танцами фламенко. Хотя есть удачные находки: например, когда Ольга воображает в мечтах свою маленькую дочь, танцующую фламенко (девочку играет восьмилетняя дочь самой Кабо, ученица хореографического училища), и тут же вместо нее на сцене появляется взрослая Карина, отплясывающая фламенко, но уже в стрип-баре. Неплохо задуманная пьеса не слишком хорошо выписана, диалоги плоские, лексически бедные, чем дальше, тем больше походящие на сценарий малобюджетного сериала. Особенно когда к середине второго действия автору окончательно отказывает здравый смысл и зрителю стараниями полицейского следователя открывается страшная "истина": Карина, пытавшаяся убить Ольгу и занять ее место на сцене и в постеле Майкла - на самом деле родная Ольгина дочка Катерина, брошенная мамой-балериной в четырехлетнем возрасте в России, выросшая за прошедшие 16 лет, закончившая хореографическое училище и приехашая за границу, чтобы разыскать мать и "отблагодарить"ей за свое несчастливое детство. В какой-то момент я просто испугался, что в финале вся честная компания во главе с полицейским инспектором отправится обратно в Россию на ПМЖ под "Калинку-малинку", но когда танцовщик труппы Майкла, красавец Ян (Житинкин придумал сцену, где Яна можно показать во всей красе - он выходит из душа, накинув на бедра полотенце, а Катя-Карина это полотенце распахивает, намекая на возможность романа между ними) предложил блудной дочери своей партнерши по спектаклю руку и сердце, чтобы та могла претендовать на вид на жительство воставшейся неизвестной, но однозначно западной стране, я, признаться, вздохнул с облегчением и от души поаплодировал в финале.