April 11th, 2006

маски

"Свидетель на свадьбе" реж. Стефан Шварц

Все как я люблю: благообразные герои, приятные интерьеры, легкая музыка. Персонаж Стюарта Таунсенда - писатель неудачник Олли, подрабатывающий личным секретарем редакторши женского журнала с прекрасным названием "Помоги себе сама", которая держит на стале фотографию парня с обложки, выдавая его за мужа, а сама бегает в обеденный перерыв в салоны для новобрачных примерять свадебные платья. Старый дружок приглашает его свидетелем на свою свадьбу, а распустеха Олли не только приходит на вечеринку в обгаженном птицами костюме, падает с лестницы, надевает женские брюки и рвет их, но еще и невзначай хамит родителям невесту, попутно влюбляясь в нее саму. Дальше все еще благообразнее и приятнее. Лучший друг Олли (Сет Грин) устраивает жениху всякие забавные (на самом деле забавные) каверзы, чтобы свести Олли с его невестой. Но честный Олли не хочет разбивать парочку. Он даже пишет за своего друга-козла (который спит с кучей других баб, а в своей красавице-суженой любит только деньги ее папы) любовно-покаянное послание. Тут авторы фильма обыгрывают сюжет из "Сирано де Бержерака", но с маленькой и, опять же, приятной разницей: в отличие от драмы Ростана, здесь внешность и талант не противопоставляются, а сочетаются: главный герой - хоть и с легким приветом, но и симпатичный, и талантливый. Несостоявшийся жених, впрочем, тоже ничего. Да и шебутной друг Олли, пусть немножко страшненький и всклокоченный, зато живой и все равно милый. Он как раз женится на подружке невесты. А грымза-редакторша найдет свою любовь в лице чернокожего адвоката-неудачника, еще одного приятеля Олли. Ой, до чего ж я люблю, когда в конце все женятся!

Отдельно приятный момент, что невеста работает специалистом по тестированию фильмов. То есть проводит фокус-группы, показывая фильм, а потом опрашивая зрителей. И заранее знает, что если в финале романтической комедии безнадежно влюбленный лох ворвется на свадьбу с криком "Я люблю тебя!" - публика это примет и оценит. Так что "Свидетель на свадьбе" психологически намного глубже и любопытнее, чем может показаться на первый взгляд.
маски

"Немного ностальгии" Челябинский театр современного танца, хореограф Ольга Пона ("Золотая маска")

Не очень понятно, за какие достоинства это мастер-класс "Все штампы современного танца за полчаса" попал в финал "Золотой маски". Над сценой парит чемодан и натянуты тросы, украшенные пластиковыми трубками в черно-белую полоску, символизирующие стволы берез. Правда, расположены полосы на трубках таким образом, какового в природе не встречается, так что скорее возникают ассоциации с забором из колючей проволоки. Но во избежание ненужных ассоциаций на экран-задник проецируется видео с настоящей березовой рощей. Хорошо подготовленная технически труппа (достойная более интересной хореографии) изображает набор из 10 несложных пластических движений в разных сочетаниях под музыку, в которой перемежаются диссонансы техногенного происхождения (в том числе шум аэропорта - надо понимать, международного) с ретро-песнями советских времен про "голубые огни васильков". Даже если отвлечься от качества собственно хореографии - из каких-таких эмоций, впечатлений, мыслей автора спектакля родилась такая дубовая (в смысле - "березовая") концепция? Я бы еще понял, если б эту "березовую ностальгию" в Москву привезли ну хотя бы из Лос-Анджелеса. Но из Челябинска?! Что - там птицы не поют? деревья не растут?
маски

"Клетка для попугаев", Балет Евгения Панфилова, Пермь ("Золотая маска")

Сюжетом и наивной моралью "Клетка..." напоминает незамысловатую притчу раннего Пелевина "Затворник и Шестипалый". Разумеется, попугаи, которых взял в качестве героев-символов Панфилов, намного поэтичнее и для балета больше подходят, чем бройлерные цыплята, но, что еще важнее, финал "Клетки для попугаев" отнюдь не такой жизнеутверждающий, как в пелевинской повестушке.

Однополая пара подкачанных попугаев в стрингах телесного цвета (один потоньше - его танцует мой любимый солист панфиловского балета Алексей Колбин, другой - помускулистее) томится за решеткой и в разных, подчас весьма замысловатых позах тоскует о свободе. Выбравшись из клетки, пташки с непривычки мерзнут и пытаются напялить на себя одежки, брошенные за ненадобностью стайкой, добровольно заменившей их в клетке (причем, хотя среди тех были и девочки, и мальчики, вольнолюбивые попки безошибочно выбирают среди кучи трепья дамское "оперение). Однако ничто их не спасет - умирает сначала один, а вслед за ним и другой. Правильно - с милым рай и в клетке. Все это - под "Кармен-сюиту", которая с ее страстью и свободолюбием оказывается здесь как нельзя кстати, а кроме того, создает нормальный, здоровый такой иронический контекст для трагической, в общем-то, истории. Впрочем, и хореография Панфилова предельно самоиронична, на грани пародии и кича. (Блестящий номер - тот, в котором нерасчленимо соединились элементы "танца маленьких лебедей" и канкана).

Панфилов этот балет поставил в 1992-м, теперь его восстановили. А новых не будет уже, увы.
маски

"Охота на пиранью" реж. Андрей Кавун

Я шел на фильм если и не во всеоружии, то, по крайней мере, подготовившись, кое-что разузнав, с чем едят Александра Бушкова (по роману которого это все замутили), так что культурного шока не испытал. Ни то, что персонажи бегают из лагеря "хороших" в лагерь "плохих" и наоборот, ни то, что главные герои встают живыми после того, как их расстреляли в упор из автомата или сожгли заживо, не таежное поселение старообрядцев-белогвардейцев во главе с бородатым Алексеем Горбуновым (порядки в котором мне напомнили пародийную деревню сектантов из "Оправдания" Дмитрия Быкова) - ничто меня ни удивило. Ни Владимир Машков в образе супер-агента, спасающего человечество вообще и в лице своей напарницы-биохимика в частности. Евгений Миронов в роли отмороженного таежного пахана Прохора Петровича, торгующего биологическим оружием и развлекающимся после доброй понюшки кокаина охотой на людей (в финале он еще и горит, как неопалимая купина - потому что на самом деле был убит еще 8-летним мальчиком на секретной лаборатории, вместе с папой ученым - причем в роли маленького Миронова режиссер, как я понял, снял собственного сына) - тоже не удивил. Даже порадовал - очень яркая актерская работа Евгения Миронова, правда-правда, стреляет еще не особо, а вот кокаин нюхает - очень убедительно, и сеточка на обесцвеченных волосах его очень удачно сидит. Сначала, правда, немножко коробило меня, что бандиты-охотники выглядят зачастую симпатичнее, чем их затравленные невинные жертвы - взять хотя бы Новина, это вроде тот самый, что из "Последнего героя", тут он один из мироновской свиты. Но благодаря Новину мне, собственно, и открылось: понарошку же все, игра, экстрим-шоу "Сердце Дальнего Востока". Остаться в живыыыыыыыыыыыых, от-ча-яный псииииииииииииих... Отсюда и нестыковка фрагментов, и невнятный сюжет - здесь законы другие. Зато как племя "жертв" ходит по болотам, как плетет тетивы для лука из женских волос, делает стрелы с наконечниками из птичьих перьев, собственноручно изготавливает томогавки - любо-дорого посмотреть. А уж когда они себе на лицах боевую раскраску рисуют... причем герой Миронова - кровью...Подстреленных сразу стало не жалко - они же потом встанут и пойдут, просто этого не показывают из-за недостатка экранного времени.

Нельзя в таких случаях придираться к содержанию. Оно только фон, условия игры и, в принципе, весь сюжет сводится к садистскому стишку, популярному и в годы моего глубокого детства, и позднее, когда я студентом филфака занимался собирательством городского фольклора:

Девочки в поле цветы собирали,
Мальчики рядом в индейцев играли.
Маша нагнулась - в жопе топор:
Метко кидает индеец Егор!

Кстати, про жопу. Всем, кто за последнее время отметил жопы Дмитрия Певцова в душе ("В круге первом") и Гоши Куценко под снайперскими прицелами ("Жесть"), посмотреть "Охоту на пиранью" стоит хотя бы для сравнения: жопа Владимира Машкова под таежным водопадом актерски вполне конкурентноспособна.
маски

"В ожидании Годо" С.Беккета, реж. Ю.Бутусов

Как здорово сделал канал "Культура", показав к 100-летию Беккета телеверсию старого и, кажется, уже почившего бутусовского "Годо" с Хабенским-Эстрагоном, Пореченковым-Поццо и Зибровым-Лакки. Но меня больше всего Олег Федоров (Владимир) поразил - никогда раньше не обращал внимания на этого актера (хотя, думаю, видел его на сцене в других питерских постановках Бутусова) - а здесь он совершенно необыкновенный, интереснее, пожалуй, Хабенского. И ведь вроде бы - ничего сверхъестественного нет в этом спектакле: сцена - манежный круг с люком посередине, и еще один такой же - над головами у актеров, которые между ними существуют вне времени (точная и лаконичная действующая модель мироздания по Беккету), персонажи развлекаются клоунадой с легкими потасовками и философствованием с неразрешимыми проблемами бытия под легкую джазовую мелодию (ту же самую, что позднее Бутусов использовал в сатириконовской постановке "Макбетта" Ионеско). Но и потасовки, и философия - это как бы само собой, естественное дело (через них Бутусов просто материализует Время, отсутствие которого как никто гениально умел воссоздавать в своей драматургии Беккет), а что больше всего запоминается - это детали, и не внешние, которыми сейчас только и умеют поражать продвинутые режиссеры, а еле заметные, но попадающие "в десятку". Например, когда Владимир предлагает: "Давай повесимся", Эстрагон отвечает ему: "У меня есть ремешок" - и как бы "снимает" с руки воображаемые часы.
маски

"Документальная камера" о Юлии Райзмане

Потрясающе интересный рассказ о потрясающе интересном человеке. У меня вообще есть давняя и какая-то личная (хотя с чего бы?) обида за Райзмана, который, работая в одно время с убогими германами-климовыми-тарковскими, оказался в их тени и сегодня, в отличие от них, его имя не является "брендом" для псевдоинтеллектуальной публики (как и другого по-настоящему гениального режиссера того же поколения - Ильи Авербаха), а другая публика такие фильмы и подавно не смотрит. Андрей Шемякин вообще делает очень хороший цикл, а сегодняшний рассказ о военном периоде Райзмана, о съемках "Берлина" (которые шли параллельно с наступлением Красной Армии, ради которых Жукова уговорили разрешить ставить осветительные приборы в зале подписания акта о безоговорочной капитуляции, а Райзману для координации съемок выделили специальный самолет), помимо того, что захватывает сам по себе, еще и дает понять, почему такой человек позже, в 60-е снял "А если это любовь?", а в 80-е - один из лучших советских фильмов "Время желаний", в котором свою самую яркую кинороль (вовсе не в "Москва слезам не верит") сыграла Вера Алентова.
маски

Телесериал по "Бесам" Достоевского

снимает режиссер Феликс Шультес. Дебютант. В программе "Все сразу!" показали репортаж с площадки - говорят, только слова Достоевского немножко переписали, чтобы телезрителю было понятнее, а так все строго в соответствии с первоисточником, даже навоз под ногами у актеров настоящий. Ноги принадлежат Владимиру Вдовиченкову, Евгению Стычкину и Юрию Колокольникову. Ну а что вы сразу морщитесь? Может, интересно получится...