March 27th, 2006

маски

"Бесы" Ф.Достоевского, реж. Л.Додин, Санкт-Петербургский МДТ (фестиваль "Золотая маска")

Продолжаю диву даваться, за что Додина носят на руках. Как недоумевал уже на этот счет после главного его "шедевра" "Братья и сестры":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/275223.html?nc=8

и особенно после очень сомнительного "Чевенгура":

http://users.livejournal.com/_arlekin_/68395.html?nc=13

Нет, я ничего особенно плохого не хочу (да и не могу) сказать про "Бесов". Более чем добропорядочное переложение на театральный язык сюжета романа в формате 9-часового представления на целый день (три части общей продолжительностью 6 с половиной часов чистого действия плюс два больших перерыва). Даже зная заранее, как будут развиваться события, не скучаешь ни минуты: актеры великолепные (замечательный Семак в роли Ставрогина - не чета Ветрову из современниковской инсценировки Вайды; неожиданный Скляр в роли Федьки-Каторжного, интереснейший Верховенский-младший, мелкий такой гаденький бесенок, но не инфернальный, а свойский, посюсторонний, распространенный русский типчик; необыкновенно четко отработанные ансамблевые сцены, особенно эпизод заседания провинциального революционного кружка) , ритм выстроен безупречно, сценографическое решение найдено простое и точное: площадка-эшафот с поднимающейся и опускающейся гильотиной, на которой, как на плахе, кладут головы персонажи, а на заднем плане - подсвеченная красным вертикальная лестница, верхний конец которой теряется за пределами видимого. С точки зрения занимательности все в порядке - тем более, что и сюжет интригующий, любовно-криминальный, и диалоги выписаны - дай боже, и философствования героев о взаимоотношениях Бога с Человеком с каждым столетием все актуальнее и актуальнее. Но с точки зрения того, как сделан спектакль - уже через двадцать минут первой части становится неинтересно. Он мало того что предсказумо традиционен по форме - это само по себе ни плохо ни хорошо (а к числу фанатичных противников традиционного театра я вовсе не принадлежу), он не дает ничего нового в понимании Достоевского. Додин и не пытается самостоятельно, оригинально осмыслить "Бесов", тем более не пытается переосмыслить. Разве что чуть усиливает сатирическую ноту - но это как раз свойственно общепринятому советскому подходу к пониманию Достоевского, с тех пор и литературоведение, и театр продвинулись далеко вперед. Взять хотя бы "Одержимых" Гордона - проект во многих отношениях несовершенный (в отличие от совершенной в своем роде инсценировки Додина) - зато уж куда как более свежий по подходу, да и по театральной форме тоже:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/125100.html?nc=1

У Додина - просто очень достойная инсценировка, как если бы хороший телережиссер сделал удачный сериал по классическому литературному тексту, а потом перенес его на сцену. К тому же в инсценировке Додина много таких эпизодов, без которых легко можно было бы обойтись, не утяжеляя действие лишними для сюжета и необязательными для зрелища подробностями. При этом Додин не обходится здесь без любимых им натуралистических эпизодов (и если поедание Петром Верховенскским курицы перед самоубийством Кириллова - это по-своему и уместно, и остроумно, то эпизод с родами Марии Шатовой, где актриса и в самом деле имитирует на сцене роды - из той же серии, что голые мужики в банных тазиках из "Братьев и сестер", ну а про "Чевенгур" и вспоминать не хочется). А вот сюжетные узлы, после того, как наплел их за шесть с половиной часов немыслимое множество, развязывать необязательно. Уж на что постановка Вайды в "Современнике" была слабая во всех отношениях (от режиссерского замысла до актерской игры - за редким исключением):

http://users.livejournal.com/_arlekin_/39640.html?nc=9

но и там режиссер посчитал необходимым в качестве эпилога наметить дальнейшие судьбы некоторых героев, выведя еще раз на сцену Верховенского-старшего (Игоря Квашу). Додин легко обходится без этого: дело в том, что Николай Всеволодович повесился - и уведите куда-нибудь, пожалуйста, тех, кто не читал роман. Пусть почитают - сами все узнают и сами все поймут. А если руки не дойдут - по крайней мере, считай, с основным сюжетом более-менее ознакомились, хоть школьное сочинение пиши.

Есть такой театрально-критический штамп-сравнение: "как в плохом провинциальном тюзе". Малый Драматический театр Додина - тюз далеко не провинциальный и уж конечно не плохой. Это самый лучший тюз, какой только может быть. Соменеваюсь, правда, что это комплимент Додину как режиссеру.
маски

Арлекин и Годо

Впервые по случаю гастролей МДТ в рамках "Золотой маски" побывал в новом здании "Et cetera". Хоромину Калягину отгрохали на зависть, вокруг, правда, продолжается стройка, и сам домик этажей на пять не всем, как я успел заметить, по архитектурному вкусу (хотя - типичный ново-московский стиль, сейчас все в таком же духе строится). Внутри тоже все отделано на широкую ногу, на первом этаже, помимо кафе - чайная комната, а ложи названы именами хрестоматийных театральных персонажей. Есть даже ложа Арлекина - я сегодня сидел не в ней, но непосредственно рядом; ложа Фальстафа ну и т.д. Еще есть ложа Годо - вероятно, исходя из концепции, она должна пустовать при любых аншлагах.

Партер оснащен разнокалиберными и разномастными (различных форм и цветов обивки), но неизменно дорогими креслами, которые капельдинерши берегут как родных детей. Стоит кому-то облокотиться стоя на спинку или присесть на подлокотник - поднимается вой: да вы что! они же новые!! они же итальянские!!! не дай Бог Сан Саныч увидит!!!!! На сегодняшний момент итальянские кресла - главная гордость и наивысшее художественное достижение руководимого Сан Санычем Калягиным театрального заведения. Но может, все еще будет - такое здание, такая мебель все-таки... чайная комната, опять же...
маски

"Итальянец" реж. А.Кравчук

Меня смутил не столько сам фильм (фильм как фильм - ничего особенно, вполне средненький, но не хуже многих других), сколько его шумный успех, бесчисленные призы, выдвижение на "Оскар" и т.д. За какие достоинства? Ну не за художественные же откровения? Их в "Итальянце" и в помине нет - простенькая, если не сказать убогая, умеренно-трогательная история про 6-летнего мальчика-детдомовца, которого хотели пристроить в нормальную итальянскую семью, но он сбежал и отправился разыскивать мать, которая оставила его в доме ребенка. Можно понять, что многочисленные высоколобые жюри "Итальянец" подкупил именно бесхитростностью сюжета и обаянием маленького исполнителя роли сиротки Вани Солнцева. Но тогда мне вдвойне обидно за "Парниковый эффект" Валерия Ахадова - фильм, выдержанный в том же духе и стиле, отчасти даже похожий по сюжету, при этом намного интереснее и грамотнее сделанный, с очень талантливым мальчиком-подростком в главной роли - не просто мелким шибздиком, как в "Итальянце", а действительно настоящим юным актером:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/348571.html?nc=10

- Ахадов за свой "Парниковый эффект" никаких особых лавров не стяжал. Тогда как Кравчука просто осыпали разным "золотом". (Так же как в свое время в Каннах увенчали Ангелопулоса за "Вечность и один день" - невыносимо нудную, но образцово политкорректную по меркам второй половины 90-х ленту про албанского сиротку-беженца). Может, сыграло решающую роль то, что над ребенком в фильме много издеваются - не первый повод заметить, что на искушенную фестивальную публику "проблемные" картины, где показано, как мучают детей, воздействуют возбуждающе, сродни детскому садистскому порно. (Я об этом писал еще по поводу фильма "Король воров", включенного в программу позапрошлогоднего Московского кинофестиваля:

http://users.livejournal.com/_arlekin_/72546.html?mode=reply

При этом, что характерно, фильмы о счастливых многодетных семьях типа "Оптом дешевле" в "продвинутой" среде считаются образцом дурновкусия.

А еще "Итальянец" отличается от более приличных своих "собратьев" вроде того же "Парникового эффекта" неуемным, беззастенчивым и каким-то даже бессовестным патриотическим пафосом: мол, нечего российских сирот увозить в солнечную Италию, чтоб они там апельсины жрали круглый год, пусть тут сидят, под дождем да под снегом, на хлебе и воде, матерям-отказницам без них никак. Показательно, что в "Итальянце" особенно ярыми выразителям такой позиции оказываются "добренький" сторож-алкоголик из дома ребенка и уличные забулдыги, которые отбивают мальчика у тех, кто уже запродал его проклятым иностранцам. (кстати, "Парниковый эффект" заканчивался именно тем, что героине удавалось эмигрировать в Грецию, где она поджидала из зоны своего юного друга - вот этот-то антипатриотичный финал, наверное, и сгубил Ахадову весь фестивальный эффект.)