October 26th, 2005

маски

"Коля - перекати-поле" реж. Н.Досталь

Герой "Облака-рай" вернулся к родному пепелищу, где за время его отсутствия ничего не изменилось, только любимая девушка теперь замужем и у нее двое сыновей, причем старший - от него, о чем Коля даже не догадывался. Чтобы не разрушать ничье счастье (а героиня Аллы Клюки любит Колю до сих пор), он под крепкую настойку соседа и гитарные песни (а полудегенерат-полугопник Коля еще и бард!) решает отойти в сторону и никому не мешать, выдумывая историю о неизлечимой болезни.

Досталь сознательно не раскрывает карты, что в рассказе Коли про дальние морские плавания правда, что нет. Судя по всему, правды в его заморских историях немногим больше, чем в трогательной выдумке про смертельную болезнь, которой он якобы заразился у каннибалов. Вероятно, по замыслу режиссера, это должно придать фильму дополнительное очарованияе недосказанности. Но очарования картине хватило бы и без этого тумана (серьезная ведь картина, глубокая - о живых людях, о настоящей любви, которая и в нищите, и в убожестве остается любовью; с замечательными актерскими работами Клюки, Розановой, Толоконникова, Льва Борисова), а вот вопросы насчет прошлого Коли из-за этого остаются без ответа.

В прошлый раз Коля похвастался, что уедет - пришлось уехать. Теперь похвастался, что скоро умрет. Но на дорожку все-таки выпил: "За чудо" - может, и еще вернется через некоторое время. Жалко, что эти возвращения Досталь живописует подробно, талантливо, но как-то ненастойчиво. То есть если Коля больше не вернется - никто о нем не вспомнит. Ни один кинозритель.
маски

"Синий бог", "Жар-птица": вечер одноактных балетов

Роскошные костюмы, великолепные головные уборы, яркие богатые декорации, настоящие спонсорские бриллианты на главных героях, Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа в дуэте - а что толку? То есть, конечно, смотря какой меркой мерить. Если исходить из того, что задумывался гламурно-попсовый проект с освоением нехилых средств и звездами на сцене и в зале (а в зале - Угольников, Познер, Анита Цой, Игорь Бутман, который сидел за мной и почти всего "Синего бога" проспал - и при этом ни одного узнаваемого театрального критика) - это удача. Даже блестящими бумажками из пушки стреляли - прямо как на бенефисе Зверева. Вообще этот вечер русского балета, посвященный 100-летию дягилевских сезонов, до неприличия напоминал 25-летие "творческой деятельности" Зверева - и по организации, и по составу гостей, хотя на Звереве пидарасов, пожалуй, было поменьше. И Цискаридзе, как и там, выступал, только тут он танцевал - а там пел песню из репертуара АБ. А потом еще банкет в Новинском пассаже с блинами и красной икрой.

Если хотели сделать красивый спектакль, на который можно водить детей с целю "приобщения" к высокому искусству - тоже достигли успеха. Детям должны понравиться и яркие тряпки, и внятные сказочные сюжеты, и кукольные змеи (в "Синем боге") с Кощеем Бессмертным (в "Жар-птице"). И сами балеты в целом - короткие, доступные по содержанию и форме, в общем - типичные "утренники".

Но Андрис Лиепа что-то говорит о "возвращении традиции", о "восстановлении утраченных шедевров" - а это уже другое дело. Потому как тот же "Синий бог", если его рассматривать именно как балетный спектакль, а не как светско-гламурный проект, вызывает много вопросов. Для реконструкции это откровенный "новодел", поскольку, уж не знаю, что там осталось от либретто Жана Кокто (жрец посвящает юношу в монахи, а возлюбленная парня пытается этому помешать, ее хотят принести за это в жертву Лотосу, но к людям нисходят боги и благославляют земную любовь). Но музыка Скрябина в фокинском оригинале точно не предполагалась, а от хореографии даже следов не осталось, и она сочинена заново. Но если хореография другая и музыка другая - какое ж это тогда "восстановление"? Это оригинальная постановка. А для оригинальной постановки "Синий бог" нарочито старомоден с точки зрения современного балета и чересчур аляповат даже с точки зрения балета классического, академического. И главное - пятнадцатиминутная дуэтная сцена танца бога и богини (Цискаридзе и Лиепа) совершенно не вписывается в драматургию балета. Почему она такая длинная, можно объяснить соображениями пиара и маркетинга (в конце концов, народ платит за то, чтобы посмотреть на "звезд", и нечестно обделять публику - но тогда почему бы звездам не поручить главные партии, а не характерный вставной номер, который приходится изо всех сил затягивать по времени?). Художественными соображениями - никак.

Ну а "Жар-птица" Стравинского, более интересная хореографически, по сути просто - детская сказочка. Напомнила фильмы Александра Роу. То есть очарования не отнять - но это очарование детской непосредственности. И мальчики в кордебалете какие-то совсем слабосильные, девочек своих еле-еле держат, аж руки трясутся. Кощей Бессмертный в маске и костюме, разрисованном костями, имел большой успех. Но если бы его играл 90-летний Милляр, успех был бы еще больше, и искусство балета тут ни при чем.

На банкете ко мне вдруг надумал приставать какой-то старый пидор, рассказывал что-то про Тунис, где наблюдал на фуршете такую же жуткую очередь... (С чего это он вдруг? Ну ладно я в лучшем своем варианте, накрашенный и причесанный, кому-то после пятого-шестого бокала вина могу показаться малолеткой, но сегодня я был небритый и лохматый - совсем уже эти старые пидарасы с ума посходили, не дай Бог самому до такого дожить)