August 15th, 2004

маски

"Только не в губы" Алена Рене в "35 мм"

В очередной раз порадовался, что не пошел на этот фильм во время кинофестиваля. То ли оттого, что на показе в "Пушкинском" творился кавардак и капитально зависала титровальная машина, то ли просто от фестивальной привычки сравнивать все со всем, но те, кто ходил, в один голос потом говорили: "Только не в губы" Рене - то же самое, что и "Восемь женщин" Озона. А в полупустом зальчике "Тридцати пяти" совершенно очевидно: ни фига не то же самое!
Озон играет в оперетту, иронически дистанцируясь от жанра, утрируя и пародируя его законы. Рене же на старости лет задумал ретро-стилизацию, умеренную и уважительную по отношению к канонам первоисточника. Что, вообще-то, для Рене, сделавшего себе имя "Хиросимой" и "Мюриэль", странно - но, видимо, это сейчас среди живых классиков французского кино принято - вот и мой любимый Эрик Ромер учудил с "Тройным агентом" -
Близок к провалу
А от природы не уйдешь - и поначалу операторские изыски, игра с планами и светом на фоне водевильного сюжета и оперетточной музычки  раздражают. Но только первые минут пять. Потом так увлекаешься, что уже вообще ни на что внимания не обращаешь. Актерские работы безупречные - Одри Тоту просто воплощение девушки "белль эпок", Сабин Азема в вечернем платье и бриллиантовом колье выглядит несравненно, а какая замечательная консьержка (я, правда не понял - ее играет женщина или мужчина)! Но самая приятная неожиданность - музыка. Простенькая, но очень милая, а некоторые номера (заглавная песенка "Только не в губы" в сцене Томпсона с девственницами, хор про квартирку на набережной Молоке и, конечно, куплеты консьержки про замочную скважину) - это настоящие шлягеры. Поскольку фильм недублированный (как практически весь репертуар малого зала "35"), именно вокальные номера звучат особенно выигрышно.
маски

"Натали"

Если бы не Фанни Ардан, фильм мог бы претендовать на приз в номинации "разочарование сезона" - по несоответствию ожиданий и впечатлений. Убогий сценарий с развязкой, предсказуемой с первой совместной сцены Ардан и Беар, беспомощная режиссура, банальнейшая музыка Наймана (это вообще "тот самый" Найман? который "Контракт рисовальщика" и "Зед и два нуля"? поверить невозможно), в целом - скучнейшее зрелище. И при этом - попытка "с умным видом" говорить о вещах серьезных, фундаментальных, хотя к такому разговору режисср Анн Фонтейн не готова как в силу отсутствия необходимой житейской мудрости, так и по недостатку режиссерского таланта. Актеры спасают этот пафосный проект по мере своих возможностей. Депардье хорош - но предсказуемо хорош, Беар - даже более, чем предсказуема (сколько ж можно играть блядей?). Единственное, на что у Фонтейн хватило ума - большая часть фильма представляет собой крупные планы Фанни Ардан, любоваться на которую можно бесконечно.
маски

День Хичкока

По телевизору в честь круглой даты весь день крутили фильмы Хичкока. Сравнивая "Признаюсь" начала 50-х с "Исступлением" 70-х, поневоле обращаешь внимание на специфику его последних фильмов ("Разорванного занавеса" в том числе): концентрация внимания на динамике сюжета, а не на детализированной картинке, на внешних поступках, а не на внутренних переживаниях, да и вообще какая-то небрежность по отношению к нелепостям сюжета, которые, присутствуя и в ранних фильмах, скрывались там за изяществом крупных планов героев.  Кроме того, "Исступление" напомнило мне о реальной истории бой-френда моей близкой подруги, которого обвинили и на некоторое время посадили (потом выпустили, правда, не найдя настоящего виновного, как у Хичкока, а просто за взятку) за изнасилование и убийство бывшей жены. Вскоре подруга тоже трагически погибла, как незадолго до этого погибла жена младшего брата ее парня - как будто женщин этой семьи преследовало какое-то проклятье. В общем, фильмы Хичкока по сравнению с моими воспоминаниями - это добрые детские сказки.

P.S. А потом был "Фейерверк" Такеши Китано.