Наконец-то. О представителях академической электроники.

Собственно, ради этого и начинал я свой журнал, но вот всё не решался: одно дело поговорить об Arovane, Biosphere и Autechre (там мне как-то всё достаточно ясно видится), а другое - замахнуться на произведения неоклассиков и консерваторских светил.

Итак, перед нами «Isostasie» , Natasha Barrett . В биографии этой молодой женщины (72-ого года) среди прочего бросаются в глаза два факта: Диплом Мастера Бирмингенского Университета (UK) по специальности 'анализ и композиция в электро-аккустике' и Ph.D. степень по композиции, полученная в City University (London). Такие регалии (в отличии от характерного послужного списка IDM-бойца: такие-то лэйблы, такие-то винилы) невольно пугают и заставляют сосредоточиться. А тут ещё преподавательская деятельность в Норвежской Консерватории...
Ну, словом, как обычно: открываем компакт... но прослушивание откладывается, ибо в руки сразу попадает что-то вроде инструкции по эксплуатации, с которой хочется ознакомиться.
'...В этой композиции, я исследовала пространственные построения в музыке, в этой – возможности результатов статистического моделирования дождя как выразительного музыкально-художественного средства, а вот здесь я изучаю внутриспектральные взаимодействия шума джунглей и экспериментирую с человеческим голосом ...' Что это?! Как это? Зачем?
Однако, если разобраться – ничего удивительного. В наше время более менее серьёзное произведение искусства (в том числе и композиторского) никак не может обойтись без непременно прилагающейся пухленькой методички, объясняющей суть и гениальность оного.
Необходимость этой методички проистекает из того, что, несмотря на все усилия, нет единого подхода к созданию, анализу и, следовательно, восприятию современной электро-акустики.
Безумное разнообразие музыкальных (звукогенерирующих) инструментов порождает ситуацию, когда каждый композитор говорит на своём, зачастую только ему одному и понятном, языке. В таких условиях, волей не волей приходится пускаться в прения и писать пояснительные записки.
В известной степени это относится и к произведениям Natasha Barrett. При её плотности музыкальных идей на единицу времени звучания, без хотя бы минимальных направляющих указаний, ориентироваться в немыслимых шумовых полифониях и утончённой музыкальной архитектуре было бы крайне затруднительно. Лично я нахожу невозможным прослушать 77 минут «Isostasie» без антракта. Слишком много всего. 30 минут – и наступает переполнение. Восприятие притупляется, но музыка не позволяет расслабиться ни на мгновение, в результате всё сливается и наступает бессмысленный какафонический хаос. Во избежание этого, рекомендую слушать дозировано, лучше по одному произведению.
Начать, например, четвертьчасовой композиция «Red Snow». Эта романтическая пьеса, повествующая о впечатлениях Natasha Barrett от занесённой снегами морозной Норвегии, является, на мой взгляд, центральным произведением на «Isostasie». Здесь и безумство страшных заполярных метелей, и ледяное оцепенение бескрайней зимней ночи, и молчаливо-спокойное мировосприятие северных народов. (Я бы с удовольствием выложил бы этот шедевр мировой культуры в МП3 формате, но, к сожалению, последствия потерь качества звука при кодировке оказались столь ужасны, что смысл всего предприятия утратился совершенно).
Кстати, современную электро-акустическую музыку (СЭАМ) часто упрекают в том, что в создаваемых ею мирах почти не присутствует человек. Какие-то холодные, отрешённо-безжизненные или напряжённые и пугающие фантастические ландшафты, на фоне которых происходит нечто на уровне природных явлений.
В случае Natasha Barrett это не так. Её музыка, как мне кажется, по-женски мягка, нежна и чувствительна. Она гуманна и очень эмоциональна. В ней нет резкости и жёсткости. Она не заставляет подпрыгивать в кресле от неожиданных ударов и скачков, но обволакивает, закручивает, засасывает в свои пространства. А какое виртуозное сочетание шумовых символов с мелодическими ходами (которые пока ещё остаются основным средством непосредственной передачи эмоции), зачастую составленными из замысловато подобранных звуковых объектов!

Впрочем, при известной широте взглядов, всё вышесказанное в той или иной мере можно отнести и к неакадемической электронике. Однако у неоклассиков СЭАМ уровень постановки проблем и методов их решения, мне представляется соблазнительно более высоким. Здесь немедленно возникает вопрос, который так любят задавать высокомерным тоном гуру и адепты СЭАМа: зачем же тогда вообще слушать IMD и т. д.? Дело, по-моему, в том, что при всей своей сложности и утончённости, СЭАМ лишена определённого класса настроений. А именно, ни у одного из известных мне СЭАМ композиторов я не улавливал современного напряжённого урбанистично-технократического романтизма. Их музыка, если так можно выразится, Не-Крутая. В этом отношении она подобна классике (академизм же всё-таки, в конце концов). Она не натягивает progressive-струну, которая всегда присутствует в трудах неакадемических электронщиков, даже в самом расслабленном эмбиенте. Возможно, тяга к этой техногенной энергетике большого города с годами пройдёт. Однако, пока она есть IDM остаётся актуальна и потому, несмотря на существование СЭАМ, новинки с dub, morr, ~scape, mille-plateaux и многих других лаэблов по-прежнему представляют для меня интерес.