Что вы можете сказать о прекрасном гитаристе, большом поклоннике фотографии, фанате японского блюда «суши», нашедшем убежище во Франции, но никогда не терявшим хорошего настроения?
Если вы не знакомы с творчеством группы Can – позор на ваши головы. Нужно обязательно отправиться куда-нибудь, например на официальный сайт группы, где вам покажут и расскажут об одной из самых новаторских и влиятельных групп прошлого столетия, а сейчас на это времени нет.
Томас Циглер, который руководил этой группой, а также следил за людьми, которые приходили и уходили из коллектива, очень хорошо помнит Михаэля. Кароли нашли во Франции, куда он уехал, якобы, ради того, чтобы избежать холодных немецких зим, хотя говорят, что ( Read more... )

Maneige - «Les Porches» (1975, Harvest)
Один из самых прекрасных образчиков музыки на свете, которая только была сыграна и записана. Квебекский коллектив, ведомый Жеромом Ланглуа и Аленом Бержероном, который вы все, наверное, уже знаете (и многие даже любите), однако если так случилось, что вам это имя не знакомо, стоит немедленно эту досадную оплошность исправить. Опять же, если только вам нравится ( Read more... )

Panzerpappa - «Farlig Vandring» (2004, Avant Audio)
Первый альбом норвежских фьюжн/авант/прогрессивщиков. Говорят, не лучший, что ж, верю. В принципе, все в порядке, лупят как надо, настоящий завернутый фьюжн, гулкий, плотный, то мрачноватый, то изящный. Однако сильно не зацепило, материал показался слишком формализованным и не особо-то оригинальным. Что касаемо термина «прог с человеческим лицом», как они сами о себе говорят, то ( Read more... )

Phideaux - «Doomsday Afternoon» (2007, Bloodfish)
Совершенно не моя «чашка чая». Мало того, что я вообще практически не могу слушать подавляющее большинство прог-металла и сопутствующих элементов, так тут и вовсе что-то из ряда вон. Что слушаешь, что не слушаешь... Скукота. Вроде и симфонизма нагнали, и мелодии тебе на всяк вкус. Ан-нет. Местами, конечно, достаточно интересно, но в целом вообще все мимо. Хотя, что-то мне подсказывает, что кому-то они нравятся, даже очень.

DAAU - «Tub Gurnard Goodness» (2004, Sony Classics)
Бельгийская группа, с немецким названием, переводящемся на русский вроде как «Вечерние встречи анархистов» и играющая при этом восхитительный chamber-rock. Еще одно доказательство того, как четыре умехи с классическим образованием и акустическими инструментами уделывают всяких ваших рокеров-неумех в плане крутости, не теряя при этом изящности и очарования. Эта группа тут надолго, я бы даже сказал навсегда. Отдельным номером хочу отметить прекрасную камерную версию хита 2+2=5 группы Radiohead и рэггийный номер A Funny Little Feeling, и... а много чего! Кларнет, скрипка, аккордеон и виолончель. Что может быть лучше?

Värttinä - «Musta Lindu» (1989, Olarin)
Второй альбом финского ВИА «Веретено». Удивительно, насколько же коллектив сохранил за 15-17 лет мелодическую основу, агрессию и напор в исполнительской части, и насколько изменил свой звук. Это вообще фактически чистокровные народные песни (кстати, слышны порой и русские слова, правда пропетые с сильнейшим акцентом) исполненные максимально аутентично. Звучание и общая картина альбома выглядят сейчас весьма наивно, но мило. Впрочем, даже если определенная сырость и присутствует, альбом нравится не меньше следующих за ним работ.

Akineton Retard - "21 Canapes" (2003, Mylodon)
Второй альбом (первым был их дебютник), который я слушаю и третий по счету в дискографии у этих превосходных чилийцев и вторая волна моего восторга и восхищения. Не буду сравнивать ни с предыдущим, который я даже пока даже не слышал, ни с бешеным Akineton Retard. Он просто другой. Особенно это ощущение остается после полного прослушивания альбома, ибо заканчивается он... настоящим техно. Парадоксальная вещь, конечно, но по развитию настроения альбома она вполне себе уместна (предпоследняя композиция - вообще амбиентная зарисовка). Однако же ( Read more... )

Imagin'Aria - "La Tempesta" (1999, Lizard)
В прошлом итальянские металлисты кровью и симфонизмом пытаются замаливают старые грехи. Вторая их пластинка, больше ничего у них не слышал, но услышанное вполне интересно, задорно и красиво, хотя особых изысков и сложностей тут явно нет никаких. Конечно, сказывается роковое прошлое, однако не могу сказать, что это плохо. Быстрый темп и задорные мелодии – это очень хорошо, если они не затасканы и от них не несет нафталином. Присутствие симфонических элементов не удручает все это веселье. То тут, то там классическая гитарка побрынчала, клавишные пробежались вполне себе нехарактерно для обычной рок-музыки. Впрочем, честно признаться, ( Read more... )

Le Silo - "8.8" (2004, Tutinoko)
А вот этот альбом Le Silo мне понравился гораздо больше, чем 3,278... Вроде бы местами и сложный достаточно (особенно одна головоломка Oiseaux чего стоит), но в целом показался более доступным, разнообразным и интересным. Шедевр, не побоюсь этого слова, самый настоящий Шедевр! При всей красоте и даже местами изящности какой-то, прессинг и мощь во всю силу японской бездонной души, легко сравнимая с другим знакомым мне проектом с участием Каназавы – Koenjihyakkei. Короче, если кто еще не понял – супер группа и супер альбом.

В конце 1996 года появился шестой альбом группы, который назвали Kokko. Он был выпущен по всему миру компанией Nonesuch Records. В результате - вторая позиция в чарте европейской фолковой музыки, <альбом месяца> по мнению немецкого журнала Lift Music Magazine и американского Stereo Review,
Из концертных выступлений в том году на совести группы было посещение мероприятия под названием MIDEM в Каннах, фестиваля Interceltico в Опорто, несколько концертов в Бельгии и Голландии, два аншлага на фестивале Meltdown в Лондоне, где они выступали с еще одной легендарной финской группой - Leningrad Cowboys, еще одно американское турне, а также много, много чего еще.
( Read more... )

Moving Gelatine Plates - «Removing» (2006, Musea)
Реюньон одних из самых интересных и культовых французских прог-коллективов начала 70-х. Причем реюньон из тех, после прослушивания которых не чешешь затылок в недоумении и не бубнишь под нос «ну, да ладно, главное, люди-то они хорошие». Естественно, не обошлось без всяких ностальгических таблеток пенициллина. Клянусь, такие вещи, как Waiting for the Rain могут петь, и уж тем паче записывать только сильно уставшие от творчества люди, а уж слушать... ( Read more... )

Aidan Baker - “Pretending to be Fearless” (2002, Flesh Made Word Records)
Совершенно незнакомое для меня (надеюсь пока) поле drone-амбиентной музыки. Попался вот альбом, решил послушать, почему нет? Подобную, или почти подобную, музыку я научился любить еще на позапрошлом SKIF, нужно же как-то, собственно, оправдывать оказанное музыкой доверие... Ну, да ладно, сразу оговорю – понравилось. Однако подобную музыку, все-таки, надо слушать ночью, да, тогда вообще, наверное, произойдет полное и тотальное ( Read more... )

Diaouled Ar Menez - «Atav Ez Eomp» (1977, Arfolk)
Это тоже не особо исследованная мной территория, но не менее манящая и будоражащая воображение. Место обетования бретонского фолка и современной музыки, основанной на ней. Сей французский коллектив, судя по всему, еще глубже погружается именно в конкретику бретонского аутентичного фольклора, чем различные их коллеги и земляки, находящиеся на территории арт-рока. ( Read more... )

Eduardo Bort - «Eduardo Bort» (1974, Fonomusic)
Нет, ну скажите мне, кто сказал этим парням из не-англоязычных стран, что петь на английском – это здорово? Это здорово для продвижения на рынок Британии и США – да, но если петь не умеешь, если обладаешь ужасным акцентом, то зачем же делать из себя посмешище на весь мир? Как раз тот самый случай. Достаточно хороший-то по сути гитарист из Испании поет на английском. Ни черта не понятно, ну это не самое обидное, ( Read more... )

А это уже более близкий к традиционному джаз-року японский коллектив. Главное, тут не угадаешь, к какому именно джаз-року/фьюжну приписывать их корни, то ли к американскому, то ли к британскому/кантерберийскому. Впрочем, кое-что объясняет название коллектива, которое есть ни что иное, как сокращение от MORning и SOFt Machine, однако мощный бас, пульсирующий грув и даже проскакивающий местами фанк всех вопросов не снимает. Ну, да ладно. Это – дебютный альбом для коллектива и, как это часто бывает со всеми группами, играющими мощную и плотную музыку - это трио. Однако, не все так уж просто и честно, на помощь ядру группы – саксофон/бас/барабаны призваны клавишник, пара гитаристов и даже настоящий специально обученный тромбонист, так что не считается, но музыка от этого менее плотной не становится, поверьте. Этакий политый гудроном и без того не самый прозрачный замес в духе Soft Machine где-то средних годков. Впрочем, повторюсь, это только влияние, никакого прямого цитирования и уж тем паче клонирования и в помине нет. Вывод – для молодой, да ранней группы – это мегакрутой альбом. Ой, да и само по себе это просто отлично, сильно и мощно!

Minoke? - Taneshina (2003, Vital Records)

Все в этом альбоме японской группе Minoke? (ага, так и пишется, с вопросительным знаком) хорошо, кроме его длины. Ну куда это годиться – записывать хороший альбом короче, чем полчаса? Формальное издевательство! А ведь тут есть что послушать! По сути это фьюжн, только уж больно избитый это термин, в который впихивается с легкостью все, что угодно, так что мешать не хотелось бы, потому распишу чуточку подробнее – много джаза, мало гитары (ее тут вообще нет), вместо нее – саксофон, а также всякие не особо распространенные во фьюжне предметы, вроде аккордеона или гармоники, точно определить по звуку не берусь, ритм-секция плотненькая. Мелодии имеют под собой в основном фолковую основу, но фолк этот не японский целиком, а то западно-европейский, то наоборот – восточно-азиатский. Хотя ритмические рисунки в последнем треке явно то ли имеют прописку страны Восходящего Солнца, то ли появились под впечатлением перкуссионных изящных линий группы King Crimson начала 80-х. По характеру музыка достаточно «пипл-френдли», разнообразна, мелодична, и доходчива хотя изредка саксофон срывается на весьма откровенные и смелые рулады. Настроение склоняется скорее к грустно-меланхолическому, но в целом довольно сильно варьируется в сторону добродушного. Опять же, был бы альбом подлинней – было бы гораздо сильней впечатления. А то тут только во вкус вошел, как конец связи. Динамщики! Стыд и позор.

Финский коллектив Värttinä известен в первую очередь своим уникальным вокально-инструментальным стилем, соединившим в себе традиционные финно-угорские вокальные элементы с оригинальными композициями и яркими представлениями на сцене. Их путь в пучине современной музыке - это сочетание древней финской поэзии, характерных вокальных гармоний, традиционного и современного акустического инструментального подхода, сложных ритмов, образных аранжировок, а также состава из трех вокалисток и шести музыкантов.
( Read more... )

Продолжение следует.

Борис Ковач.
Музыка, как мост между землей и небом.
Часть третья.

Может кто-то и не заметил конца света на рубеже 20-го и 21-го веков, только не Борис Ковач. Он решил войти в новый век с новым музыкальным лицом и новым подходом к творчеству. Для этого он собрал новый коллектив - LaDaABa Orchestra (LaDaABa - это аббревиатура от La Danza Apocalypsa Balcanica) и упростил свой композиторский язык, отказавшись от сложных академических структур и форм в пользу фольклорных мелодий и ритмов танго, вальса и прочих танцев, сам же схватил в руки саксофон. Естественно, подобное изменение стилистики моментально отразилось положительным образом на известности Ковача в мире (не только камерно-авангардном) и посещаемости его концертов, ибо LaDaABa отыграли на огромном количестве фестивалей, дали тьму сольных концертов, а в 2001 году в свет появился первый альбом этого проекта - The Last Balkan Tango, который, можно смело сказать, произвел фурор. Да что там говорить, 90% людей, которые знают Ковача, знают его исключительно благодаря этим апокалиптическим танцам.
( Read more... )


Конец.
Часть 1 и Часть 2.

Борис Ковач.
Музыка, как мост между землей и небом.
Часть вторая.

Затем начались безрадостные годы нестабильности и была даже сделана попытка забрать Ковача в армию, чего он смог избежать лишь посредством иммиграции в Рим, где, кстати, из местных музыкантов (Люка Вентуччи, Джанни Пьери и Фабрицио Спера) сколотил музыкальный коллектив Sudsevdah Ensemble. Там же, в Италии, но уже в Милане, в 1991 году, на лейбле ADN, был издан записанный прямо перед бегством из страны, альбом Profana Liturgija, на котором Ковач предложил свой вариант, в этот раз чуть более академический, сплава европейской музыки. Джазовая составляющая в этот раз оказалась сильно запрятана за остальные части его композиторского подхода. Начинают и заканчивают альбом вполне камерные и серьезные пьесы, ( Read more... )

А это, товарищи - мега-супер-экстра-что-то. Любая попытка повесить ярлык на эту британскую группу всегда вызывает гомерический хохот, ибо зрелище это весьма уморительное. Ну посмотрите - "прог-панк", "панки, которые обучаются в консерватории", "смесь Madness и Genesis" и так далее. Да само существование подобной музыки – нонсенс и парадокс. Смешать в одной кастрюле дурашливость и абсурдность Монти Пайтона с самым настоящим, буквально эталонным британским юмором, изрядную симфоничность всякого арт-рока в духе Genesis и ELP и энергию, даже в чем-то даже хамоватость панка – это надо быть совсем уж я не знаю кем. Но результат просто превосходен. Каждая композиция альбома – уникальна, сумасбродна, великолепна. Тотальное издевательство, сумасшествие и замечательный, чудесный, восхитительный вокал Тима Смита, с самым что ни на есть британским акцентом, который я обожаю больше всего на свете (я про вокал Тима, впрочем, британский акцент мне тоже ай как по душе, да, сэр). Немного похоже на раннего Роберта Смита. Кстати, на The Cure смахивает и самый известный трек альбома - «Is This The Life». Вещица, конечно, хитовая и даже очень, однако что она тут делает – не имею ни малейшего понятия, ибо больно уж явно она выбивается из контекста альбома.

Кто бы мог подумать, что столько шума издает все один человек, да и тот – парижанин. Не знаю уж как его зовут, пока не интересовался, но никнейм у него говорящий – KC. Правда, не сказать, что уж настолько музыка похожа на King Crimson, скорее общая атмосфера – гул и плотность, но, то там, то тут проскакивают то гитарный рифф, то какое-нибудь ритмическое решение, вызывающее в памяти грандов прог-рока. Правда, у парижского KC мелодическая составляющая музыка более мелодическая, чем у британского KC. В целом – очень хороший, плотный прог-фьюжн, в сторону всяких там B.L.U.E., Torn/Karn/Bozzio, проджектов, только с более внятными мелодиями. Альбом большой - 6 композиций, каждая, как на подбор, длинней 10 минут, однако никакого провисания, все так плотненько, что продохнуть негде.

Борис Ковач.
Музыка, как мост между землей и небом.
Часть первая.

Исторически и музыкально сложилось так, что действительно великий и многоплановый югославский композитор Борис Ковач стал самым настоящим звуковым зеркалом трагических событий в своей стране в 90-х. Межнациональный раздор в прошлом дружной державы, бомбежки, смерть, насилие и, в конце концов распад, все это точно отражено в том музыкальном следе, что оставил за собой Ковач. Хотя, конечно же, музыка его интересна не только, да и не столько, чего уж скрывать, своей гео-политической принадлежностью( Read more... )

Сольная работа основателя квебекского коллектива Maneige. Однако хороша она и сама по себе. Хотя «хороша» - это слишком слабый и блеклый эпитет, который не стоит употреблять относительно этого чудесного альбома. Тут вообще какой-либо анализ практически невозможен, ибо приходится иметь дело с цельным сгустком Музыки, именно с большой буквы. Очарование и утонченность квебекского chamber в сочетании в величественностью симфонизма и самыми разнообразными темпами. С точки зрения мелодичности – это на уровне лучших моментов Miriodor (вещица Arrivee вообще хит на вылет просто), без какой либо потери в воздушности, атмосферности. Буквально полет листа на закате дождливого дня. Каждая композиция – тщательно ограненный бриллиант, цветок, точный и уместный штрих, если угодно, все равно это как раз тот самый случай, когда все слова тут излишни и неуместны. Один из самых красивых альбомов, что я слышал вообще. Сам Джером, понятное дело, играет тут на фортепиано и иногда на электрогитаре, так же на его совести и различные эффекты, которые, что там скрывать, умело вплетены в общую симфоническо-камерную картину пластинки. Просто потрясно.

Записанный в 1990 в Сен-Этьене году концерт группы, основанной бывшим басистом чудесной и распрекрасной группы Etron Fou Leloublan Фердинаном Ришаром. Ну то есть когда Etron распались, Шеневье ушел в Les Batteries, а затем основал Volapuk, то Ришар создал собственный коллектив. Совершенно очевидно из этой пластинки, что Фердинан очень сильно любил то, что все они играли в рамках Etron Fou Leloublan - по суди стилистически музыка "философов" очень близка участникам движения RIO, однако, по сравнению с самим работами EFL, Ришар несколько упростил общую форму и содержание, однако таким поклонникам Etron Fou как я беспокоиться нечего - усладить свой слух тут есть чем. Правда поют достаточно много, равно как на немецком, так и на французском. Поют, кстати, двое других участников этого трио - барабанщик Доминик Лентин и гитарист Ален Роше, а в качестве приглашенных музыкантов можно встретить на одном треке даже Жо Тирьон. Иными словами - просто праздник для ностальгирующих по EFL придурков.

Одни из самых моих любимых, хотя и не самых оригинальных спейс-рокеров современности порадовали новой работой. Хотя, слово "порадовали", я бы не стал произносить так уж оптимистично и радостно. Что-то я не сильно проникся работой. Дело в том, что чудные финские парни двинулись в сторону более приземленных областей, уплотнив свой гитарный звук и, как мне показалось, стали немного серьезней, что меня больше всего расстроило. Конечно, узнаваемый мелодический почерк пока никуда не выветрился, однако же таких прям развеселых и солнечных хитов, как, к примеру, Amosane, Sindran, Astroban или Kokkola тут обнаружить не удалось. Кроме этого произошли весьма значимые изменения в звуке – маримба и флейта были заменены на тромбон, трубу, аккордеон, виолончель и фисгармонию, впрочем, перечисленное – это все-таки пока еще гости в общем саунде коллектива, однако тенденцию стоит учесть. Итого – особого восторга нет, но парни делают свое дело, и мозг (мой) пока еще напрягать не намерены. Надеюсь.

Также в журнале о Hidria Spacefolk -
Интервью с Янне Лунатвуори от 2004 года. Мы сильно отличаемся от Озриков, они гораздо лучше нас играют.
Hidria Spacefolk про InProg-05
Коротко о Hidria Spacefolk