Очень и очень симпатичная группа из Стокгольма, сформированная еще в конце прошлого тысячелетия, но до этого занимавшаяся скорее концертной деятельностью, в чем, впрочем, сильно преуспела. По сему выход, да и просто запись этого полу-концептуального альбома ждали многие (а может и немногие) любители как психоделического краут-рока, так и современного пост-рока. Дело в том, что эти шведские музыканты поступили несколько хитро – в основе их музыки, безусловно, лежит ( Read more... )

Новый Ян Тирсен. Точнее, новый альбом Яна Тирсена, так как, если не считать, что в одном треке он дал такого, знаете, Фила Гласса, а в другом вообще устроил нечто в духе атмосферного, расслабленного инди-попа, это вполне себе знакомый давно и надолго Ян Тирсен, что само по себе хорошо. Есть, правда еще фолковая живенькая Yellow, но и она формально в рамках того поп-минимализма, что проповедует французский композитор, пусть и аранжирована побогаче. Этот альбом является саундтреком к фильму про погибшего у берегов Шотландии французского моряка-кругосветника Эрика Табарли. И музыка полностью соответствует тематике – местами прохладная, грустная и морская. Впрочем, Тирсену не вновь писать о море. И, стоит признать, у него это дело получается.

Еще одна неоднозначная пластинка этого года. Но неоднозначность ее определяется тем, что, с одной стороны, это однозначный шедевр для гитаристов-музыкантов, а с другой – простому человеку, скажем, с джазовыми пристрастиями, она встанет как рыбья кость поперек горла (не даром New York Times как-то обозвали Рибо «миссионером музыкального страдания»). Дело в том, что это не просто альбом – это ( Read more... )

И еще один феноменальный по своей гениальности американский минималист, так же попавший в фильм Гринэвея «Четыре композитора». Однако он, в отличие от Монк, в этом году издает что-то вроде подборки ранних работ, впрочем, ранее не издававшихся. Если кратко, то Эшли – это человек, который хочет, а главное, умеет, строить целые оперы и оркестровые работы вокруг таких явлений, как «язык», «слова», «речь» и даже «дыхание». Этот альбом, состоящий из пяти разных по сути композиций, замечательно иллюстрирует этот подход. Все исполнено голландским составом MAE. Первая композиция «Tap Dancing in the Sand» показывает, насколько чтение текста может задавать направление для ( Read more... )

Мередит Монк – человек и пароход. Женщина, являющаяся неотъемлемой чертой лица американской музыки в силу силы своего вокала и композиторского дара. Конечно, она работает на стыке музыки, театральных представлений, снимает кино, ой, да много чего делает, все вы ее прекрасно знаете, особенно те, кто увлекается авангардом, а те, кто не знает – лучше посмотрите чудесный документальный фильм Питера Гринэвея «4 композитора» (Мередит Монк, Джон Кейдж, Роберт Эшли, Филип Гласс). Так вот, Impermanence – это ее новый полноценный альбом, выпущенный, естественно, как практически все сольные ее работы за последние 30 лет, на ECM. Если быть точным, то это не совсем ее сольный альбом, в смысле, кроме нее тут появляется ( Read more... )

Фред Фрит сочинил большую камерную работу. Правда, если присмотреться, состоит она на самом деле из пяти отдельных частей: Save As, Bridge is Bridge, собственно Back To Life, Elegy for Elias и еще одна – Seven Circles, разбросанная в виде семи частей по всему альбому. Сам Фред играть не стал, но, вместо этого, тут можно заметить достаточно знаковые фигуры – виолончелистку Джоан Жанрено (основательница Kronos Quartet) и перкуссиониста Уилльяма Уинанта (работавшим от Райха и Кейджа до Sonic Youth и Mr. Bungle). То есть в плане исполнительского мастерства все в порядке. В отношении адекватности самого материала... ( Read more... )

Оказывается, Джон Адамс на самом деле очень крутой малый и великий композитор с большой тягой к минимализму. На этой пластинке он, конечно, не играет, делать ему больше нечего, однако исполненная музыка превосходит все мои ожидания. Особенно многочастная Hallelujah Junction для двух фортепиано. Пробежался тут взглядом, что говорят умные дядьки. Не самая лучшая его работа. А какая лучшая – предательски умалчивают. Работ у него завались. Что выбрать? Что же выбрать дальше?!

Давайте, чтоли, о Кейдже поговорим. У меня о нем до сих пор весьма двоякое мнение. Я люблю минимализм во многих его проявлениях, мне нравятся даже некоторые работы Джона Кейджа. Но я не могу никак определиться, то ли он великий шарлатан, то ли гений?
На мысли о нем меня натолкнули 3 новых сборника его работ, которые я получил via Саша Покладок.
Первый, самый короткий - "She Is Asleep", тут всего два небольших экзерсиза - для перкуссии, фортепиано и вокала (там еще бурно потом в конце апплодируют, то ли из-за того, что кончилось, то ли еще из-за чего...)
Второй - "Atlas Eclipticalis For Three Flutes" - жестокое часовое испытание. Три флейты, изредка выдающие какие-то совершенно спонтанные звуки. Я, конечно, не новичок в спонтанной музыки, но опять таки не въехал совершенно.
Третий - "Imaginary Landscapes", сборник различных звуковых зарисовок. Именно звуковых. То оркестр из 12 радио, то перкуссия, то фортепиано и шумогенератор, то джазовую запись порежет и крутит в произвольно порядке, то с записью экспериментирует, убыстряя и замедляя ее.
Короче, вопрос такой, любите ли Вы Кейджа, если любите - за что и что еще надо слушать. Я что-то в ступоре. Научите меня Кейджа любить, короче! :) Чего ж я тупой такой? :)