Наступили 80-е годы. Коллективы Iskra, Lokomotiv Konkret и Miljövårdsverket были на ходу. Последний возглавлял Бенгт Нордстрём, с Петером Уускилой на барабанах, а также Бьорном Альке и Ульфом Окерхельмом на басе. Но на подходе было и новое поколение музыкантов.
( Read more... )

Саксофонист, играющий, наверное, самую таинственную и загадочную музыку в дуэте с органистом, что придает и без того интимной и задумчивой музыке Сурмана, живущей в нижнем регистре (где он вообще чуть ли не король на сегодня) дополнительный сакральный характер. Джон сегодня может играть и играет все, что угодно, особенно если это каким-то образом связано с фольклорной и этнической музыкой. Однако, тут все ( Read more... )

Ветеран джазовой музыки, баритон-саксофонист Аллан Олссон был одним из музыкантов группы GL Unit. Он, в свою очередь, вместе с барабанщиком Суне Спангбергом основал в марте 1971 года коллектив Iskra, не подозревая, что в Британии существует коллектив с подобным названием. Шведы взяли за основу «имя» большевистской газеты ровно по той же причине, что и англичане – они хотели отразить смесь как музыкального творчества, которое должно было порождать пламя, так и своих политических убеждений. Так или иначе, спрос на импровизационную музыку в стране был очень низким. Играть было негде. Iskra стали сотрудничать ( Read more... )

Визит Альберта Айлера в Швецию оказался толчком для появления фри-джаза в Швеции. Важными же были и те годы, что провел там Дон Черри в конце 60-х. Мелодичность и напевность смешивались со свободой и трансом. Очень важным было особенно то, как он открыл дверь в другие музыкальные культуры. Черри работал с некоторыми шведскими джазовыми музыкантами, включая тех, чьи усилия в середине 60-х привели к перелому торжествующего в стране бибопа в пользу свободного подхода. ( Read more... )

продолжение следует

Что касается студийных успехов Монка, то ни сольная, ни какая бы то ни было еще, карьера не складывалась, да и лейблы не особо за него держались. Так что, Riverside смогли выкупить его контракт у Prestige за какую-то смешную сумму в районе сотни долларов.
Дело в том, что руководил лейблом Riverside один журналист, который с самого начала следил за творческим путем Монка и все время настаивал на том, что у того прекрасное будущее и тот станет иконой современного джаза. Звали того журналиста Оррин Кипньюс.
Дебютом на новом лейбле стала пластинка интерпретаций различных композиций Дюка Эллингтона. Диск Monk Plays Duke Ellington должен был принести Монку большую популярность. По словам продюсера записи, которым был ( Read more... )

окончание следует.

За всю историю шведской импровизационной музыки, только считанные музыканты добились мирового признания. Это перкуссионист Реймонд Стрид, пианист Стен Санделл, и конечно же в первую очередь, Матс Густафссон. Многие считают, что его появление во многом является основополагающим моментом в истории импровизационной Швеции. Это так, но из этого не следует, что вся свободная импровизационная музыка страны строилась вокруг него. Он пришел не на пустую сцену, там всегда были интересные исполнители и коллективы.
( Read more... )

продолжение следует

Признаюсь, как на духу, не особо я поклонник "индийского" творчества Джона Маклафлина. Нет, разумом понимаю, что Индия для него - это если не все, то очень многое, но когда он играет (особенно в последнее время) с индийскими музыкантами, так как-то это все мимо меня. И дело не в исполнительском мастерстве, понятное дело, а в собственных пристрастиях каких-то (как-то я вне индийской музыкальной культуры в целом, хотя есть и прецеденты). Но тут( Read more... )

В 1947 году Монк первый раз записался на лейбле Blue Note в качестве лидера (эту запись можно найти на антологии Genius of Modern Music). Он тогда подписал с ними контракт на пять лет и получил право возглавлять собственное комбо. Та запись замечательно иллюстрирует его талант как композитора оригинальных мелодий для импровизаций, однако, не все было гладко. Точней, вообще все было плохо. Монк приходил на студию и, без всяких, репетиций и разговоров начинал запись. Вот так вот раздавал наброски основной темы, говорил кто когда солирует и поехали. В принципе, конечно, нормальная практика для джазовых музыкантов, но ( Read more... )

продолжение следует...

Одним из главных даров, что подарил Монк джазу было его необыкновенное использование музыкального пространства и простота в его композициях и выступлениях. Монк использовал гармонию и ритм совсем другим способом, чем другие. Не говоря уж о том количестве композиций, широко известных как джазовым исполнителям, так и слушателям.
( Read more... )

продолжение следует...

Главная в Дании перкуссионистка, о таланте и чувстве меры которой принято частенько забывать. А ведь она за свою жизнь переиграла с такими монстрами всевозможной джазовой музыки, что из мужчин-то мало кто подобным сможет похвастаться. От Майлса Дэвиса и Гила Эванса до Нильса Петтера Мольваера и Яна Гарбарека, с кем вволю поколесила в свое время и записалась на нескольких его альбомах, да так здорово, что Ян явно ей задолжал и теперь вот принимает участие в записи уже ее пластинок. По сути( Read more... )

Часть 4

Во всем этом многообразии не должна затеряться и джазовая ипостась Билла Фризеллв. Он продолжает работать с такими музыкантами, как Элвин Джоунсон и Дэйв Холланд, а в 1996 году собирает так называемый Bill Frisell Quartet, куда берет Кертиса Фаулкса (тромбон), Рона Майлса (труба) и Эйвинда Кана (туба, скрипка) и выпускает альбом Bill Frisell Quartet. Уникальность этой работы заключается в том, что в этот раз Фризелл сошел с места фронтмена сцены в ее глубь и оттуда легкими гитарными манипуляциями направлял «духовиков» и скрипача своей группы. Опять же, хоть Фризелл и умеет выступать без ритм-секции, что он демонстрировал неоднократно, подобных работ не так уж много, чтобы не обращать на это внимание. «Я просто решил не брать вообще никакого барабанщика, вместо того, чтобы потом сидеть и размышлять, 'А как бы Джоуи [Бейрон] тут бы сыграл'. Так что я решил обойтись без барабанщика, а заодно и без басиста». ( Read more... )

Это уже второй альбом молодых польских продолжателей традиций Джарретта и разных норвежских резидентов лейбла ECM, которые, собственно, и создали всю эстетику немецкого лейбла. Трио исполняет как собственные сочинения, так и музыку Энио Морриконе, Принса, Гари Пиккока, Карлы Блей. Впрочем, все это чудесным образом стилизовано под одну гребенку. Вообще, ничего кардинально нового тут, конечно, нет. Мягкие, обволакивающие тона пульсирующего импрессионизма, в которые ( Read more... )

Часть 3

Примерно с конца 80-х Билл Фризелл стал подробнейшим образом изучать практически все мало мальски интересное в культурной жизни своей родины. «За те годы я прослушал тьму различной старой блюзовой и блюграссовой музыки, со всеми этими открытыми струнами, банджо, настоящие простые песни Роско Холкомба и прочих. Раньше меня больше беспокоило, как Билл Эванс сыграл что-то на своем фортепиано, или что играет Сонни Роллинс... или какой-нибудь оркестр. Я всегда пытался представить гитару как фортепиано, саксофон или целый оркестр, но не как гитару. Теперь я слушаю гитарную музыку и мне это чертовски нравится. Мне вот нравится, как играет Док Уотсон. Я понимаю, что в этой жизни я никогда не буду играть так, как играл он, но я хотя бы попытаюсь понять, как он играл, впитать это и использовать для собственных целей. Это странное, будоражащее время. Я двигаюсь прочь от пост-модернистского джаза, но не знаю куда».
( Read more... )

...окончание следует.

Билл Фризелл, несмотря на уже проделанный путь в несколько десятков лет вообще по всем жанрам, судя по всему, останавливаться не собирается. Вот, к примеру, совершенно чудесный альбом импрессионистического пуантилизма. Полуторачасовая двухпьесно-двухдисковая пластинка, составленная из тридцати коротких в общей своей массе частей-точек, которые и в отдельности расслушивать одно удовольствие, а уж вместе и вовсе лихо получается. Хотя, конечно, стоит признать, что ( Read more... )

Одна из самых лучших пластинок этого года. Шедевр, удовлетворяющий всем требовательным запросам, какие только можно представить. Vandermark 5 – это проект из Чикаго, ведомый, соответственно, Кеном Вандермарком, играющим тут, в основном, на баритон-саксофоне и, чуть реже, на басовом кларнете. Стоит отметить, один из самых впечатляющих исполнителей на этих инструментов из ныне действующих. В группе, как это видно из названия( Read more... )

Милая и красивая смесь трубы а-ля Эрик Трюффаз/Майлс Дэвис-лайт, «дабовского» баса, полу-ломанного джазового барабана, мелодизма афро-бита и все это в мягких, аккуратных пастельных тонах пост-рока. Вся процессия вышагивает достаточно мелодично, относительно ритмично и приятно для всех органов и чувств. Конечно, нового тут вряд ли кто-то что-то услышит, но в плане своей совершенной безобидности, пластинка имеет шанс понравится многим, кому хоть как-то по душе что-то из перечисленных компонентов. Очень приятная вещь, которая не ставит никаких загадок и не дает никаких ответов. Иногда такое тоже ай как надо...

Начать рассказ про великого, кто же спорит, пианиста и композитора Телониуса Монка хочется одной историей, которую рассказал Джимми Роулс:
«Во время своего турне, я зашел в один из японских ресторанчиков и увидел там Монка, стоящего около барной стойки. Он был в одной из своих дурацких шляп и все время медленно вращался, подняв свои руки на уровне головы и размахивал ими, будто это были какие-то порхающие мотыльки. Когда он поворачивался лицом к стойке, то опрокидывал в себя стопочку и снова продолжал крутиться. Я его, конечно, встречал и раньше, но никогда не пытался с ним заговорить, но тут решил рискнуть. Я представился и сделал пару попыток завязать разговор. Тишина. Потом он спросил, есть ли у меня дети. Я сказал, что есть, сын, ему двадцать четыре года и только хотел упомянуть Стейси и Зипа, когда он меня перебил и сказал 'Очень старый, избавься от него...'».
( Read more... )

продолжение следует...

Часть 2

Смирившись с существованием рок-музыки, Фризелл решил вернуться в Беркли, где познакомился с Пэтом Метини и Полем Мотяном, в команде которого он и начал играть. Вместе они записали кучу альбомов, однако надо отметить, что Билл там был в роли стороннего гитариста, то есть практически всем руководил Мотян. Хотя, конечно, нельзя сказать, что Билл был простым исполнителем, игравшим по поставленной перед ним партитуре. Будь он таким, вряд ли он заинтересовал бы кого из тех джазовых зубров, с кем сталкивала его жизнь, и в группе Мотяна он бы точно не очутился.
Однако многие узнали (а многие и до сих пор знают) Билла Фризелла, как гитариста проекта Джона Зорна Naked City. Примерно в том же ключе существовало и трио уже под руководством самого Фризелла Power Tools. Оба коллектива, объединившие в себе наработки фри-джаза, тяжелого рока, кантри и кинематографической музыки буквально перевернули музыкальный мир с ног на голову.
( Read more... )

продолжение следует...

Часть 1

Билл Фризелл является, пожалуй, самым парадоксальным гитаристом современности. Формально он «принадлежит» джазовой музыке, но никак не может вписаться ни в одну джазовую стилистику, то одним боком не проходит, то другая часть тела торчит. А уж если вспомнить, чем он занимался в 90-е, со всеми этими интеллектуальными кантри-песнями и облагораживанием американской музыкальной наследственности, то и вовсе становится тяжко. Даже если говорить о джазовой стороне его жизни, получается довольно нелепая картина – Фризелл являет собой фигуру, которая впитала в себя абсолютно все, что было в американском джазе, он настолько умело интерпретирует все, что чувствует и понимает (а чувствует и понимает он очень много), что порой удивительно, почему джазовая общественность списывает его на европейский континент и ассоциируется он именно с ECM-джазом. Кроме того, Фризелл, не сыграв за всю свою жизнь какого бы то ни было быстрого соло, неоднократно признавался ( Read more... )

продолжение следует...