Шведская группа, поднявшаяся на волне мирового интереса к фанки-фьюжну конца 70-х. По большому счету, это была одна из самых первых групп в Швеции, кто научился так умело и виртуозно сочетать яркий и солнечный джаз-рок, местами напоминающий кристаллы Кентербери, с довольно-таки приземленной и лохматой фанк-музыкой. В некотором смысле, тут уместно вспомнить еще и коллектив Pondus, записавший альбом за год до этого, только у Pondus было гораздо меньше фанка, да и Mixture как-то поживей выглядят, не оставляя впечатление таких себе на уме фьюжновских формалистов, хотя с формой поиграть тоже умеют и любят, не без этого.
( Read more... )

Итак, Швеция, вторая половина 70-х. Основными тенденциями развития рок-музыки в этой стране оказалось резкое увеличение хард-рок групп. Некоторые, вроде безмятежных лоботрясов из Ruff & Fukt & Suck даже использовали и панковые элементы в своей музыке, но большинство находилось в русле основного течения, тщательно копируя достижения рок-музыки с Туманного Альбиона.
( Read more... )

Итак, сейчас об остальных наиболее интересных и оригинальных явлениях, появившихся и, зачастую, распавшихся в первой половине 70-х на территории Швеции. Да, практически 90% групп того времени распадались, записав один-два альбома. Впрочем, «распадались» будет не совсем верное слово. Некоторые проекты просто появлялись как сторонние эксперименты участников одних групп, некоторые были результатом эволюции других, являясь или предшественниками или последователями каких-то коллективов.
( Read more... )

Обычно, все упоминания об американском джазовом гитаристе Чарли Хантере сводятся к описанию его гитары. Дело в том, что Хантер привык играть на таком полу-басе, полу-гитаре. Это не представитель двух-грифовых монстров, бывших весьма популярными в 70-х и 80-х, когда сверху торчал басовый гриф, а снизу – гриф обычной гитары. У гитар Хантера, которые ему, конечно же, делают под заказ, верхние три струны от баса, а нижние 5 – от обычной гитары (сейчас, правда, на одну меньше). Более того, на гитаре, соответственно, два звукоснимателя для каждого регистра.
( Read more... )

Очень симпатичная японская прогрессив-команда из такого себе straight-прогрессива. Ну, то есть, без всяких там авангардов, шумов и прочих «цойлов» и «фолков». Мощный такой гитарно-клавишный симфо, с периодически всплывающими рифами джаз-рока, приятным женским голосом и гостевым присутствием короля всех японских скрипачей по имени Акихиса Цубой. Впрочем, он там не за главного, группа вообще старая, хотя это и дебютный их альбом. ( Read more... )

Молодая и чертовски симпатичная итальянская группа, начавшаяся уже в 21-м веке, но подпитывающаяся в плане вдохновения тысячелетием прошлым. Пышущее богатство симфонического прогрессива, напор и энергетика фьюжна и даже нет-нет, да проскочит какой-нибудь авангардный момент. Но, положив руку на сердце, стоит отметить, что происходит это очень незаметно, да и если происходит, то от большой любви к King Crimson, так что пугаться особо не стоит. Даже ( Read more... )

Признаюсь, как на духу, не особо я поклонник "индийского" творчества Джона Маклафлина. Нет, разумом понимаю, что Индия для него - это если не все, то очень многое, но когда он играет (особенно в последнее время) с индийскими музыкантами, так как-то это все мимо меня. И дело не в исполнительском мастерстве, понятное дело, а в собственных пристрастиях каких-то (как-то я вне индийской музыкальной культуры в целом, хотя есть и прецеденты). Но тут( Read more... )

Ain Soph «Marine Menagerie» (1991, Poseidon)
Может и не самый оригинальный, но очень красивый, приятный, яркий японский (впрочем, практически напрочь лишенный национального колорита) фьюжн, местами сильно заползающий на территорию «кантербери» (а как иначе, если у группы на альбоме есть композиция под названием Ride On A Camel). Любителям подобной музыки слушать обязательно, отбросив мысли о важности данного коллектива в истории развития джаз-роковой музыки. Для сомневающихся – работа вышла на лейбле Poseidon Records, что само по себе практически гарантия наличия прекрасной музыки на диске.
PS: Не путать с итальянской кабалистической группой.

Часть вторая.

В то же время Джон работал и с другими музыкантами, выпускавшими свои работы на ECM. Отдельно из всех его совместных пластинок стоит отметить его игру на двух альбомах Джека ДеДжонетта. Сначала он появился на пластинке Directions, а затем и еще одна работа этой серии – Now Directions.
( Read more... )

Открыл для себя эту чудесную группу, чего и всем советую сделать, кто такой же тормоз, вроде меня. Хотя, конечно, как «открыл»..., о них я слышал давно и часто, но, увы, добраться до самой музыки не мог, а стоило бы. Играют эти американские парни самый настоящий кентерберийский джаз-рок, разве что немного осовремененный, но без всяких тупых звуковых пошлостей, все в рамках известной палитры, налаженной всякими мега-монстрами, вроде Soft Machine, Hatfield and the North, National Health. То, что доктор прописал. И все это ерунда относительно вторичности, в подобной музыке так много места, что хватит всем и каждому, а главное – это, опять же, интересно слушать! Я в восторге, короче. Надо еще один альбомчик послушать.

Джон Аберкромби родился в 1944 году в городке Порт Честер, в штате Нью-Йорк, однако вырос он в штате Коннектикут, в Гринвиче, где в возрасте 12 лет начал учиться играть на гитаре у местных учителей музыки. К 14 годам он уже сносно мог исполнять песни своих кумиров – Элвиса, Чака Берри, Фатса Домино, а затем влюбился в джаз, особенно после того, как поближе познакомился с музыкой Барни Кесселя. Так что в 16 лет он поступил в Музыкальную Школу Беркли, где честно проучился до 1966 года.
В Беркли он познакомился с большим количеством народу, кое с кем сколотил группу, с которой выступал по местным барам и пабам. То была довольно обычный коллектив, состоявший из гитариста, барабанщика и клавишника.
( Read more... )

...окончание следует

Первоклассный, хотя и не выделяющийся особой оригинальностью, забойный, яркий фьюжн в духе японских Kenso или британских BrandX. Все на поверхности, никаких глубинных идей, только превосходная, восхитительная техника игры, милые сердцу мелодии, забойный ритм и просто чудесный фон для того, чтобы поделать что-нибудь полезное с хорошим настроением или просто послушать и получить от этого процесса несказанное удовольствие. Музыка всякая нужна, музыка всякая важна. Чудесный лейбл Poseidon Records!

Area
Средиземноморская симфония
Акт II

Появившуюся в 1975 году пластинку Crac! критики хором встретили возгласами «Madness!», «Follia!». Впрочем, довольно-таки странные настроения, на самом деле. На новом альбоме вряд ли можно найти что-то незнакомое или чуждое подготовленному уху поклонника Area. Более того, Crac! стал своего рода пиком творчества, хотя и не сильно выпирающим из всего ландшафта дискографии. Странная ( Read more... )

>Начало

Достаточно мощный японский фьюжн прямо-таки местами тяготеющий то к чуть ли не брутальному zeuhl, то к фанки-фьюжну (больно уж выпирающий бас у группы)! :) Местами некоторые композиции буквально готовы выбить с разгону мозг или, на худой конец, размазать его по стенке черепушки. В целом, несмотря на силу и напор музыки, все зиждется на джазовых корнях, что, впрочем, не мешает периодически разгоняться до скорости сорвавшегося с привязи тарана. Это их первый альбом, второй выходил уже на Cuneiform Records.

Area
Средиземноморская симфония
Акт I

Итальянская группа Area как-то всегда воспринималась особняком от всего обильного количества прогрессивной и джаз-роковой музыки этой страны. Слишком уж уникальное явление. Вроде и какими-то частями пересекается с бытовавшими в то время явлениями, а все-таки, больно уж выделяется на музыкальном лице страны. Может умудрились объединить практически все лучшее, что было в ходу в то время? Виртуозное владение инструментами, умелое привлечение различных интересных музыкальных стилистик – от джаз-рока британского образца, до симфонического прогрессива итальянской уже прописки и новейших достижений авангарда. А что касается их левых политических взглядов? Да кто ими тогда не обладал. Зато в Area был Деметрио Стратос – один из лучших вокалистов за всю историю рок-музыки.
( Read more... )

Кто-то тут (или там) ругал альбом. Честно сказать, даже не помню уже почему и за что, но лично мне очевидно, что не поделом. Ну, может относительно первых двух альбомов если сравнивать... не знаю, впрочем, по мне кажется, он явно сравним. В отрыве от общей дискографии чудесной (думаю, никто спорить не будет?) финской группы, играющей фьюжн на стыке всего подряд, пластинка вполне хорошая, ну, разве что малость затянута, но такую музыку можно слушать бесконечно, почему нет?

Вот японская группа с чудесным и информативным названием. Из заголовка можно вообще понять буквально всю историю коллектива. Образовалась группа в 1996 году и было это трио. К 1999 году группа расширилась до квартета, которым и записала альбом. Пластинка вышла на Poseidon Records, а значит дело имеем с, как минимум, шедевром. Так все оно и есть. Это очень крепкий и густой фьюжн, и не просто крепкий, а по-японскому крепкий, не особо сложный в плане атональности и рваных ритмических структур, но за полчаса звучания дух вышибить способен только так. Настоящий боевик, который хочется переслушивать еще раз, и еще, и еще...

Явление прогрессивно настроенной рок-музыки восточного побережья Соединенных Штатов Америки имеет достаточно большую известность. Есть даже такое музыкально-географическое явление, как «ричмондская прог-сцена», объединяющая, правда, скорее именно по географии, чем по музыке (согласитесь, общего между творчеством таких коллективов, как Happy The Man и Orthotonix не так уж много), однако что-то особенное, характерное только для групп именно этого района – штата Висконсин и округа Колумбия – есть. Особенно такая мысль приходит на ум во время прослушивания чудесного коллектива из этого местечка, существовавшего в середине 90-х с очень близким для многих русских людей названием Boud Deun.
( Read more... )

В качестве иллюстрации - дебютная работа группы. Может быть не самая лучшая, но мне кажется, наиболее полезная. По крайней мере я ее достал самой последней. Да и с позиции музыки там полнейший порядок.

А это уже более близкий к традиционному джаз-року японский коллектив. Главное, тут не угадаешь, к какому именно джаз-року/фьюжну приписывать их корни, то ли к американскому, то ли к британскому/кантерберийскому. Впрочем, кое-что объясняет название коллектива, которое есть ни что иное, как сокращение от MORning и SOFt Machine, однако мощный бас, пульсирующий грув и даже проскакивающий местами фанк всех вопросов не снимает. Ну, да ладно. Это – дебютный альбом для коллектива и, как это часто бывает со всеми группами, играющими мощную и плотную музыку - это трио. Однако, не все так уж просто и честно, на помощь ядру группы – саксофон/бас/барабаны призваны клавишник, пара гитаристов и даже настоящий специально обученный тромбонист, так что не считается, но музыка от этого менее плотной не становится, поверьте. Этакий политый гудроном и без того не самый прозрачный замес в духе Soft Machine где-то средних годков. Впрочем, повторюсь, это только влияние, никакого прямого цитирования и уж тем паче клонирования и в помине нет. Вывод – для молодой, да ранней группы – это мегакрутой альбом. Ой, да и само по себе это просто отлично, сильно и мощно!

Minoke? - Taneshina (2003, Vital Records)

Все в этом альбоме японской группе Minoke? (ага, так и пишется, с вопросительным знаком) хорошо, кроме его длины. Ну куда это годиться – записывать хороший альбом короче, чем полчаса? Формальное издевательство! А ведь тут есть что послушать! По сути это фьюжн, только уж больно избитый это термин, в который впихивается с легкостью все, что угодно, так что мешать не хотелось бы, потому распишу чуточку подробнее – много джаза, мало гитары (ее тут вообще нет), вместо нее – саксофон, а также всякие не особо распространенные во фьюжне предметы, вроде аккордеона или гармоники, точно определить по звуку не берусь, ритм-секция плотненькая. Мелодии имеют под собой в основном фолковую основу, но фолк этот не японский целиком, а то западно-европейский, то наоборот – восточно-азиатский. Хотя ритмические рисунки в последнем треке явно то ли имеют прописку страны Восходящего Солнца, то ли появились под впечатлением перкуссионных изящных линий группы King Crimson начала 80-х. По характеру музыка достаточно «пипл-френдли», разнообразна, мелодична, и доходчива хотя изредка саксофон срывается на весьма откровенные и смелые рулады. Настроение склоняется скорее к грустно-меланхолическому, но в целом довольно сильно варьируется в сторону добродушного. Опять же, был бы альбом подлинней – было бы гораздо сильней впечатления. А то тут только во вкус вошел, как конец связи. Динамщики! Стыд и позор.