Home
Asylum For The Musically Insane [entries|archive|friends|userinfo]
Alexey Petuhov

[ website | progmusic.ru ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

JazzMan. Barre Phillips [Jul. 25th, 2008|01:02 pm]
[Tags|, , , , , ]

Барре Филлипс.


«Уметь играть то, что ты слышишь – это важнейшая составная часть музыкального творчества»
Барре Филлипс.

Барре Филлипс – легендарный контрабасист, сделавший необыкновенно много для развития контрабаса. Барре Филлипс – один из тех американских музыкантов, которых давно и долго приписывают к «европейской» школе джаза. Барре Филлипс стал одной из тех рук, что протянул американский джаз своему европейскому собрату. Более того, Филлипс теперь и является самым настоящим европейским джазовым музыкантом, пройдя через все обязательные этапы перехода, в том числе записи на ECM и переселение во Францию.
Итак, Барре Филлипс, родился 27 октября 1934 года в Сан-Франциско. Музыкой увлекся рано, всерьез и надолго. С возраста трех лет, Барре не только изучал классическую музыку, но и Read more... )
link5 comments|post comment

Music of the Year (John Surman) [Jul. 3rd, 2008|12:27 pm]
[Tags|, , , , , , ]

John Surman & Howard Moody - «Rain On The Window» (2008, ECM)
Саксофонист, играющий, наверное, самую таинственную и загадочную музыку в дуэте с органистом, что придает и без того интимной и задумчивой музыке Сурмана, живущей в нижнем регистре (где он вообще чуть ли не король на сегодня) дополнительный сакральный характер. Джон сегодня может играть и играет все, что угодно, особенно если это каким-то образом связано с фольклорной и этнической музыкой. Однако, тут все Read more... )
link3 comments|post comment

Music of the Year (Marilyn Mazur) [May. 30th, 2008|02:52 pm]
[Tags|, , , , , ]

Marilyn Mazur - «Elixir» (2008, ECM)
Главная в Дании перкуссионистка, о таланте и чувстве меры которой принято частенько забывать. А ведь она за свою жизнь переиграла с такими монстрами всевозможной джазовой музыки, что из мужчин-то мало кто подобным сможет похвастаться. От Майлса Дэвиса и Гила Эванса до Нильса Петтера Мольваера и Яна Гарбарека, с кем вволю поколесила в свое время и записалась на нескольких его альбомах, да так здорово, что Ян явно ей задолжал и теперь вот принимает участие в записи уже ее пластинок. По сутиRead more... )
link2 comments|post comment

Music of the Year (Marcin Wasilewski Trio) [May. 29th, 2008|12:28 pm]
[Tags|, , , , , , ]

Marcin Wasilewski Trio - «January» (2008, ECM)
Это уже второй альбом молодых польских продолжателей традиций Джарретта и разных норвежских резидентов лейбла ECM, которые, собственно, и создали всю эстетику немецкого лейбла. Трио исполняет как собственные сочинения, так и музыку Энио Морриконе, Принса, Гари Пиккока, Карлы Блей. Впрочем, все это чудесным образом стилизовано под одну гребенку. Вообще, ничего кардинально нового тут, конечно, нет. Мягкие, обволакивающие тона пульсирующего импрессионизма, в которые Read more... )
link8 comments|post comment

Music for the Year (Rypdal/Bjornstad) [Apr. 29th, 2008|02:47 pm]
[Tags|, , , , ]

Ketil Bjornstad & Terje Rypdal - «Life in Leipzig» (2008, ECM)
Чудесный академический по сути своей пианист Кетиль Бьорнстад и не менее чудеснейший гитарист Терье Рипдал, который сыграл практически во всех стилистиках, а потом сыграл в них еще раз, встречаются, конечно же, не в первые. В начале 90-х у них был грандиозный квартет с еще двумя великими «резидентами» ECM - Дэвидом Дарлингом и Йоном Кристенсеном. Проект тот назывался The Sea, выпустил парочку студийных работ The Sea и The Sea II (если не считать Water Stories Бьорнстада, записанный почти таким же составом) да и на этом успокоился. Из студии квартет периодически вылезал, но как-то пассивно. Вроде, если мне не изменяет память, они в 90-х покатались и дуэтом, но это я уже не слышал. А тут вот новая работа от двух чудесных музыкантов, которых я, признаться, сильно люблю. Это концертная запись, сделанная Read more... )
linkpost comment

Jazz Person: Джон Аберкромби (2/2) [Apr. 18th, 2008|10:16 am]
[Tags|, , , , ]

Джон Аберкромби

Часть вторая.

В то же время Джон работал и с другими музыкантами, выпускавшими свои работы на ECM. Отдельно из всех его совместных пластинок стоит отметить его игру на двух альбомах Джека ДеДжонетта. Сначала он появился на пластинке Directions, а затем и еще одна работа этой серии – Now Directions.
Read more... )
linkpost comment

Jazz Person: Джон Аберкромби (1/2) [Apr. 10th, 2008|07:00 pm]
[Tags|, , , , ]

Джон Аберкромби


Джон Аберкромби родился в 1944 году в городке Порт Честер, в штате Нью-Йорк, однако вырос он в штате Коннектикут, в Гринвиче, где в возрасте 12 лет начал учиться играть на гитаре у местных учителей музыки. К 14 годам он уже сносно мог исполнять песни своих кумиров – Элвиса, Чака Берри, Фатса Домино, а затем влюбился в джаз, особенно после того, как поближе познакомился с музыкой Барни Кесселя. Так что в 16 лет он поступил в Музыкальную Школу Беркли, где честно проучился до 1966 года.
В Беркли он познакомился с большим количеством народу, кое с кем сколотил группу, с которой выступал по местным барам и пабам. То была довольно обычный коллектив, состоявший из гитариста, барабанщика и клавишника.
Read more... )

...окончание следует
linkpost comment

Music for a Day (Haltli, Abercrombie, Waldron, Mantler) [Dec. 17th, 2007|05:01 pm]
[Tags|, , , , , ]

Несколько релизов ECM (и не только) этого года (и не только).

Frode Haltli - "Passing images" (2007, ECM)
Очень и очень интересная работа от норвежского аккордеониста и его друзей. По духу исполняемой музыки прямо-таки прямая противоположность финну Киммо с его мощной, яростной, стройной и убойной музыкой. Тут все буквально подвешено на ниточках, колышется от любого дуновения ветерка, запутанно и до мистики странно, но чертовски интересно, красиво, смело и Read more... )

John Abercrombie - "The Third Quartet" (2007, ECM)
Узнаваемый по звуку и исполнительской манере Джон Аберкромби со своим квартетом из скрипача Марка Фельдмана, барабанщика Джоуи Берона и басиста Марка Джонсона умудряется при этом удивлять. Изяществом разбегающихся мелодических линий, колоратурой настроения и акустическим богатством выразительных средств. Нет, определенноRead more... )

Mal Waldron Trio - "Free at last" (1969, ECM)
Пластинка, которая могла попасть в каталог ECM разве что только на заре этой конторы. Уолдон, которого все мы с вами прекрасно знаем, а я даже люблю, а также Айла Экингер и Кларенс Бектон записали пластинку почти полностью состоящей из напористого <продвинутого> на тот момент джаза, не так чтобы уж "фри", хотя не без отвязных партий, которые Read more... )

Michael Mantler - "Movies/More Movies" (1978/80, WATT)
Состав вроде шикарный. Стив Суоллоу, Тони Уильямс, Лари Корьел, Карла Блей даже пару раз играет. Ну, и Мантлер трубит, как же без него-то. А вот не завело, не <торкнуло>, что называется. Достаточно прямолинейная, даже я бы сказал общего направления музыка. Не сказать, чтобы уж прям развлекательного характера, но без какой-то изюминки, которая бы Read more... )
linkpost comment

Music for a day (Weber, Sleepytime Gorilla Museum) [Aug. 23rd, 2007|11:35 am]
[Tags|, , , ]

Eberhard Weber - «Stages of a Long Journey» (2007, ECM)
Запись концерта, состоявшегося еще в 2005 году в честь празднования дня рождения немецкого продюсера... нет, не Айхера, а Мартина Мюляйса. В честь этого было решено провести не то чтобы беспрецедентное событие, но очень интересное как по формату, так и по результату. Эберхард Вебер написал работу для оркестра из огромного количества человек и нескольких джазовых солистов, куда он включил кроме себя еще парочку мега-звезд ECM – Яна Гарбарека и Гари Бертона. Впрочем, там и на подмоге сплошь знакомые лица – перкуссионистка Мазур и пианисты Брюнинхаус и Даунер. Иными словами, Read more... )

Sleepytime Gorilla Museum - «Grand Opening and Closing» (2001, Seeland Records)
А это прямо-таки противоположная по настроению веберовскому сольнику работа. Практически торжество сочетания всего мрачного и больного, что только есть в современной музыке. Тут и гроул с металлическим грохотом, и авант-рок, и сложные демонические структуры. Сразу, правда, отмечу, что в целом работа понравилась чуть менее, чем их действительно гениальный «Of Natural History». Да и на поверку все не так уж сложно, если сравнивать с их земляками из U Totem или Thinking Plague. Но Read more... )
link5 comments|post comment

Jazz Персона: Арилд Андерсон. [Aug. 20th, 2007|08:29 pm]
[Tags|, , , ]

Арилд Андерсен


Арилд АндерсенАрилд Андерсен является, пожалуй, самым известным джазовым басистом Европы за последние лет 30. По крайней мере один из. Да-да, это именно тот самый Андерсен, который начал в конце 60-х с Яном Гарбареком, Терье Рипдалем и Йоном Кристенсеном перекраивать представление о европейском джазе и стоял у истоков такого интересного явления, как «северный» джаз, с норвежской пропиской. Впрочем, с кем он только тогда не играл. Когда в Норвегию приезжали именитые джазмены, вроде Сонни Роллинса, Декстера Гордона или Чика Кории, каждый из них норовил выступить, имея в своем коллективе этого молодого норвежца Read more... )

Для ознакомления – чудный альбом с Таунером и Васконселосом If You Look Far Enough.
linkpost comment

Новый Торн [May. 15th, 2007|01:05 pm]
[Tags|, , ]

David Torn - "Prezens" (2007, ECM)

Послушал сейчас нового Дэвида Торна, полный снос головы, конечно... Прямо-таки ко второму треку. Кроме самого Дэвида, тут можно обнаружить очень и очень знатных музыкантов из нью-йоркской даунтаун-тусовки - саксофонист Тим Берн, клавишник Крэг Тэборн и барабанер Том Рейни. Все это, похоже, и формирует то безумие, что творится на пластинке совсем не старого душой Торна! Все обильно полито брейкбитом, семплерной работой и шумами, но пугаться не стоит, без них альбом очень многое бы потерял. Вообще, это же вроде первый альбом под собственным именем за последние лет двадцать у Торна на ECM? Кстати, термин "формат ECM" тут со смехом можно отбросить, если он еще кому-то актуален. Музыка вообще никак не соотносится с обычным репрезентативным альбомом этого лейбла. Тут вообще много всего, от фриппертроники с человеческим мрачным лицом до утяжеленных псевдо-блюзовых лязгов и безумного саксофонного авант-джазового бормотания. Сильно, очень сильно. А значит все не зря!


UPD: Качал с рапидшары. Вес - чуть более 120 метров. Часть 1 и Часть 2
link9 comments|post comment

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь. (8) [May. 22nd, 2006|11:43 am]
[Tags|, , ]

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.

(Часть VIII)

Терье РипдалДоказал Рипдал и весомость своих слов. До 1992 года он не выступал в какой-либо группе, где бы он играл на гитаре и только в марте 1992 года он собрал неплохой проект для выступления на джазовом фестивале в Гренобле, в который вошли кроме него саксофонист Джон Сурман, басист Барр Филлипс, перкуссионист Пьер Фавр [Pierre Favre] и... целый Савойский Оркестр. А два месяца спустя он влился в коллектив пианиста Кьетиля Бьернстада, предназначенный для создания дебютного на ECM альбома Кьетиля. Кроме самого Бьернстада и Рипдала, там были еще два барабанщика (Юн Кристенсен и Пер Хиллестад [Per Hillestad]) и басист Бьорн Келлемир.

Альбом Water Stories был записан на Rainbow Studio в Осло в январе 1993 года, звукорежиссером был, конечно, Ян Эрик Конгсхауг. Вообще, попадание Бьорнстада на ECM и в так называемый "камерный джаз" в частности произошло отчасти из-за всех этих норвежских парней, Read more... )

The end...

link3 comments|post comment

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь. (7) [May. 18th, 2006|04:03 pm]
[Tags|, , ]

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.

(Часть VII)

Терье РипдалК этому времени Рипдал написал два своих очередных опуса, которые составили основу для нового альбома на ECM под названием Undisonus. Первый опус и дал название альбому - пьеса для скрипки и оркестра, в то время как второй, который составил вторую половину пластинки - Ineo - для хора и оркестра. Запись первой половины альбома состоялась в сентябре 1986 года, а второй - в ноябре 1987-го. Да, диск вышел на ECM, хотя совершенно ничего общего с тем, что выпускал там раньше Рипдал тут нет, зато оказалось много общего с концепцией другой линии пластинок лейбла - серии New Series. Read more... )

окончание следует

linkpost comment

[May. 17th, 2006|11:05 am]
[Tags|, , ]

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.

(Часть VI)

Терье РипдалСледующие 3 года (с 1981 по 1984) Рипдал не сделал ни одной записи, и не поучаствовал ни в одном студийном проекте, вся его деятельность была ограничена концертными выступлениями, но, скажем сразу, отдыхать ему было некогда. В самом начале 80-х он вспомнил о своей первой группе The Vanguards. Вместе со старыми друзьями они вновь соединились и даже в 1979 на Sonet вышел их альбом Norsk Rock's Gyldne Ar. 24 января 1981 года Миккельборг и Рипдал отправились в австрийский Брегенц, где выступили с концертной программой "In Autumn" вместе с Венским Симфоническим Оркестром под управлением Херберта Вайсберга. Кстати, Рипдал - единственный в мире музыкант, дирижировавший Венским Симфоническим Оркестром при помощи "Фендера Стратокастера" и "подававший такие знаки, как будто перед ним была рок-группа", в то время как "утверждённый дирижёр сбежал в горы", объясняет Рипдал. Read more... )

продолжение следует

linkpost comment

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь. (V) [May. 16th, 2006|01:53 pm]
[Tags|, , ]

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.

(Часть V)

Палле МиккельборгС 1977 года Терье Рипдал начинает плодотворное сотрудничество с талантливым датским трубачом Палле Миккельборгом. Сотрудничество с Палле началось еще в 1976 году, в Осло, на записи диска Satu барабанщика Эдварда Весала [Edward Vesala]. В работе над той пластинкой приняло участие большое количество народу, в том числе и Рипдал с Миккельборгом, а позже Терье пригласил Палле в собственную группу Terje Rypdal Group. На следующий год его можно услышать уже на новом ECM-овском альбоме Рипдала Waves, где так же были замечены старые соратники Рипдала Ховенсье и Юн Кристенсен, на альбоме, который обозначил новый вектор движения, новый план на ближайшую пятилетку трудящихся норвежской джазовой гитарной сцены. Да, с этого момента Рипдал стал уделять большее внимание именно джазовой составляющей музыки, хотя и не позабыл и про свой сложно классифицируемый импрессионизм, характерный для его ранних работ, атмосферность и красоту музыкальных линий, которые и прославили его, а также любовь к мультфильмам и юмору. С другой стороны, новый альбом Waves стал чуть ли не самым известным за всю его карьеру (наряду с Odyssey). Еще бы, музыка стала более интеллигентной (хотя они и раньше не попадала под определение пошлости и убожества) и тяготеющей к джазу, правда, тем самым, в опасной близости показались болота нью-эйджа.Read more... )

продолжение следует

link2 comments|post comment

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь. (4) [May. 15th, 2006|12:53 pm]
[Tags|, , ]

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.


(Часть IV)

Терье РипдалТо было странное время для Рипдала-импровизатора, 1972-73 год. Как композитор он как раз в 1973 году и состоялся, написав Symphony I, но как импровизатор он только набирался опыта. Порой он просто не мог перенести на гитару ту музыку, которая звучала у него в голове. Терье пробовал играть и на флейте, и на саксофоне, старался играть так быстро, насколько мог, но это не стало панацеей, он не мог контролировать сам музыкальный процесс настолько, насколько ему это было нужно. Потом Рипдал стал играть длинные мелодические партии, при чем гораздо медленнее, чем обычно, и тут пришло понимание и контроль. Терье перестал думать о том, чтобы играть быстро и это пришло само собой. У него не получалось играть так, как ему хотелось, когда он пытался конкурировать с быстрейшими джазовыми гитаристами мира, но когда он как бы 'снялся с соревнований', скорость и осмысленность появились практически одновременно, моментально поместив Рипдала в ряд величайших гитарных импровизаторов современности.Read more... )



продолжение следует
linkpost comment

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь. (III) [May. 12th, 2006|01:51 pm]
[Tags|, , ]

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.


(Часть III)

Терье РипдалО музыкальных пристрастиях того времени Рипдала можно сказать следующее - из гитаристов ему нравился Джон МакЛафлин и Уэс Монтгоммери, а вообще из джаза он предпочитал Джона Колтрейна. Иногда слушал Майлса Дэвиса, Хэрби Хэнкока, Weather Report, к тому же любил слушать творчество более академических композиторов, вроде Пендерецкого и Лигетти. Фильм 'Космическая одиссея 2001', а точнее музыка Лигетти из этого кинофильма, буквально перевернула все концепции Рипдала относительно современной академической музыки. После этого он стал скупать все альбомы "современной классики", которую только мог достать, и после этого он стал писать оркестрованные композиции. Read more... )



продолжение следует

link1 comment|post comment

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь. (Часть II) [May. 11th, 2006|01:15 pm]
[Tags|, , ]

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.

(Часть II)

Терье РипдалНадо сказать, что и Гарбарек и его барабанщик - Юн Кристенсен, принимали самое активное участие в последних деньках жизни группы Dream (Гарбарек там даже пел, кстати!), и, по большому счету, она стала прототипом того состава, который через пару лет начнет формировать так называемую норвежскую джазовую сцену, необычайно всколыхнувшую музыкальный мир. Сам же Рипдал с этого момента решает стать профессиональным музыкантом. Ну а Ян Гарбарек стал фактически его учителем. В этот нелегкий для Рипдала период становления как джазового музыканта (порой Терье совершенно не понимал, что он делает и зачем все это нужно), Гарбарек показал ему многое. До этого момента Терье практически не имел ни малейшего представления об импровизации (кроме как блюзовой), он купил альбом Meditations Колтрейна и начал играть на гитаре партии его саксофона, а чуть позже постарался перенять и трансформировать манеру игры левой руки МакКоя Тайнера на фортепиано для гитары. Read more... )

продолжение следует

linkpost comment

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь. (Часть I) [May. 10th, 2006|01:20 pm]
[Tags|, , ]

Начинаю публиковать длинную статью про Терье Рипдаля. Надеюсь уложиться в 7 частей. Заранее спасибо за внимание и поправки.

Терье Рипдал: Если бы только фьорды могли петь.


(Часть I)

Terje RypdalТерье Рипдал - человек, которого считают своим музыканты практически всех жанров. Рокеры гордятся тем, что он играл в первой норвежской рок-группе, да и всю жизнь Терье заявлял, что рок-музыка радует его больше всего тем, что в ней, в отличие от джаза, много места для тембра, звука; джазмены на это не обижаются - он был у истоков появления колыбели европейского джаза (лейбла ECM) в общем и долгое время числился среди волнорезов скандинавского джаза в частности. Ну, а сторонники академической камерной музыки благодушно кивают головами - они-то знают, что знаменит Рипдал своими "опусами" и работой с различного состава оркестров и умением писать как сложный и серьезный материал, так и весьма легкомысленную музыку. Столь эклектичного музыканта в Европе сложно найти, а если сравнивать его с Майлсом Дэвисом, то сравнение это выльется как минимум в книгу, по этому стоит ограничиться скромным высказыванием, что такого импровизатора как он, при этом не замыкающегося на каких-то своих узких интересах и умеющего и любящего работать с структурной музыкой больше нет на всем белом свете.Read more... )
продолжение следует

link6 comments|post comment

[Oct. 13th, 2005|06:17 pm]
[Tags|, , ]

Ладно, про Кейджа хватит, спасибо, много полезного услышал. Хотелось бы еще поспрашивать про одного из самых выдающихся контрабассистов в мире - Дэйва Холланда. У меня всего три альбома, под его именем, и все в разных направлениях.
"Conference of the Birds" - 70-е, восхитительная фриджазовая работа, этакий усиленный человеческими эмоциями птичий гомон. Не истеричный фри-джаз, не эпатирующий, а именно светлый и хороший фри-джаз, одна из моих любимых пластинок в этом стиле.
"Jumpin' In" - 80-е, чудная смесь бопа и фриджаза, присутствие Кенни Уиллера и Стива Коулмена делает диск еще более ярким и сочным. (Обожаю Кенни Уиллера)
"Not For Nothin" - 90-е, самая спокойная и приятная из трех. Пусть не так смело, как 30 лет назад, но все еще свежо, интересно и, черт побери, красиво.
Что скажете про Gateway Trio (с Аберкромби и Дежанеттом)? Судя по составу, должно быть здорово! Что предпочитаете из сольного Холланда и его квартетов и квинтетов? Что не нравится?


UPD: Статья Льноградского на ECM-клубе
link3 comments|post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]