Что-то как-то скучновато. Совершенно не та cup of tea, что я предпочитаю. То, что заявлено как «неоклассика» не бросает вызов и не привлекает. Металлические места, в принципе, местами слушабельны, но общая картина – очередной пафосный и важный пласт с космическими масштабами идей и несколько занудным исполнением. Только чур без обид. В Швейцарии куча гораздо более интересных команд.

Можно сотнями перечислять самые разные zeuhl-группы современности, разной степени интересности и из самых разных стран, но то, что Франция в этом плане всегда была впереди планеты всей – факт остается фактом, поэтому появление новой, молодой zeuhl-группы именно в этой стране ничем удивительным не является. А вот, как они играют zeuhl – вот тут уже интересней. Дело в том, что при всех необходимых жанровых составляющих, Setna умудрились ( Read more... )

Саксофонист, играющий, наверное, самую таинственную и загадочную музыку в дуэте с органистом, что придает и без того интимной и задумчивой музыке Сурмана, живущей в нижнем регистре (где он вообще чуть ли не король на сегодня) дополнительный сакральный характер. Джон сегодня может играть и играет все, что угодно, особенно если это каким-то образом связано с фольклорной и этнической музыкой. Однако, тут все ( Read more... )

Новый Ян Тирсен. Точнее, новый альбом Яна Тирсена, так как, если не считать, что в одном треке он дал такого, знаете, Фила Гласса, а в другом вообще устроил нечто в духе атмосферного, расслабленного инди-попа, это вполне себе знакомый давно и надолго Ян Тирсен, что само по себе хорошо. Есть, правда еще фолковая живенькая Yellow, но и она формально в рамках того поп-минимализма, что проповедует французский композитор, пусть и аранжирована побогаче. Этот альбом является саундтреком к фильму про погибшего у берегов Шотландии французского моряка-кругосветника Эрика Табарли. И музыка полностью соответствует тематике – местами прохладная, грустная и морская. Впрочем, Тирсену не вновь писать о море. И, стоит признать, у него это дело получается.

Признаюсь, как на духу, не особо я поклонник "индийского" творчества Джона Маклафлина. Нет, разумом понимаю, что Индия для него - это если не все, то очень многое, но когда он играет (особенно в последнее время) с индийскими музыкантами, так как-то это все мимо меня. И дело не в исполнительском мастерстве, понятное дело, а в собственных пристрастиях каких-то (как-то я вне индийской музыкальной культуры в целом, хотя есть и прецеденты). Но тут( Read more... )

Второй альбом феноменальной баварской группы, исполняющий собственную версию смеси из металла, авант-рока и фанка. Смесь эта обычно получается не только забойная, интересная, лихая, но и веселая, остроумная. В этом плане новый альбом в разы выигрывает у дебютника, так как большая часть композиций – это кавер-версии некоторых более чем известных композиций. Впрочем, по счастью( Read more... )

Альбом двух легенд японской авант-роковой сцены. Тацуя Йосида, лидер и отец групп Ruins и Koenji Hyakkei, участник всевозможных проектов по всему миру, барабанщик Samla Mammas Manna, в конце концов. Кейдзи Хайно – гитарист, также игравший с тьмой самых чудесных музыкантов. Да и раньше эти парни уже пересекались. Как минимум на память приходят проект Sanhedolin, а также пластинки Until Water Grasps Flame и New Rap. Так что, каждая их работа( Read more... )

Похоже, что одни из японских рок-безумцев, а именно группа Boris, устроили день открытых дверей в мире японского психоделически-шумового рока. По крайней мере, это один из самых доступных альбомов на сегодня у этого коллектива, в котором кроме обязательного для подобного рода групп звуково-шумового беспредела, перегруженных гитар, избитых до полусмерти барабанов и рвущего собственные жилы баса, есть также и песни, которые скорее характерны для ( Read more... )

Еще одна неоднозначная пластинка этого года. Но неоднозначность ее определяется тем, что, с одной стороны, это однозначный шедевр для гитаристов-музыкантов, а с другой – простому человеку, скажем, с джазовыми пристрастиями, она встанет как рыбья кость поперек горла (не даром New York Times как-то обозвали Рибо «миссионером музыкального страдания»). Дело в том, что это не просто альбом – это ( Read more... )

Главная в Дании перкуссионистка, о таланте и чувстве меры которой принято частенько забывать. А ведь она за свою жизнь переиграла с такими монстрами всевозможной джазовой музыки, что из мужчин-то мало кто подобным сможет похвастаться. От Майлса Дэвиса и Гила Эванса до Нильса Петтера Мольваера и Яна Гарбарека, с кем вволю поколесила в свое время и записалась на нескольких его альбомах, да так здорово, что Ян явно ей задолжал и теперь вот принимает участие в записи уже ее пластинок. По сути( Read more... )

Это уже второй альбом молодых польских продолжателей традиций Джарретта и разных норвежских резидентов лейбла ECM, которые, собственно, и создали всю эстетику немецкого лейбла. Трио исполняет как собственные сочинения, так и музыку Энио Морриконе, Принса, Гари Пиккока, Карлы Блей. Впрочем, все это чудесным образом стилизовано под одну гребенку. Вообще, ничего кардинально нового тут, конечно, нет. Мягкие, обволакивающие тона пульсирующего импрессионизма, в которые ( Read more... )

Если честно, я не совсем понял, что это было вообще. С одной стороны, конечно, совершенно очевидно, что музыканты, предугадав мнение Прутова, двинулись еще дальше в том плане, чтобы называться «современными Art Bears» и, одновременно, продолжили тянуть ручки к пост-року. Результат несколько, скажем так, обескураживает. Тут два варианта – или гениальная пластинка, или «черти что и с боку бантик». ( Read more... )

Билл Фризелл, несмотря на уже проделанный путь в несколько десятков лет вообще по всем жанрам, судя по всему, останавливаться не собирается. Вот, к примеру, совершенно чудесный альбом импрессионистического пуантилизма. Полуторачасовая двухпьесно-двухдисковая пластинка, составленная из тридцати коротких в общей своей массе частей-точек, которые и в отдельности расслушивать одно удовольствие, а уж вместе и вовсе лихо получается. Хотя, конечно, стоит признать, что ( Read more... )

Одна из самых лучших пластинок этого года. Шедевр, удовлетворяющий всем требовательным запросам, какие только можно представить. Vandermark 5 – это проект из Чикаго, ведомый, соответственно, Кеном Вандермарком, играющим тут, в основном, на баритон-саксофоне и, чуть реже, на басовом кларнете. Стоит отметить, один из самых впечатляющих исполнителей на этих инструментов из ныне действующих. В группе, как это видно из названия( Read more... )

Милая и красивая смесь трубы а-ля Эрик Трюффаз/Майлс Дэвис-лайт, «дабовского» баса, полу-ломанного джазового барабана, мелодизма афро-бита и все это в мягких, аккуратных пастельных тонах пост-рока. Вся процессия вышагивает достаточно мелодично, относительно ритмично и приятно для всех органов и чувств. Конечно, нового тут вряд ли кто-то что-то услышит, но в плане своей совершенной безобидности, пластинка имеет шанс понравится многим, кому хоть как-то по душе что-то из перечисленных компонентов. Очень приятная вещь, которая не ставит никаких загадок и не дает никаких ответов. Иногда такое тоже ай как надо...

Старые немецкие продолжатели благодатного дела группы Camel и их новая пластинка. Что ж, годы идут, но любовь к своим ориентирам юности не проходит, нет. Конечно, обвинять Rousseau в клонировании Camel несколько... неправильно. Все-таки, если как следует вслушаться, коллектив обладает собственными характерными чертами, хотя и весьма напоминающими музыку английского первоисточника. Что же касается параллелей, то здесь мы имеем дело с влиянием ( Read more... )

Естественно, это не новый альбом. Увы. Это переиздание самой первой работы бельгийских монстров chamber-рока. Той самой, безымянной, которая имела только номер в каталоге (1313), под которым и была известна общественности, которая, в свою очередь, как показывает опыт многих лет, не особо жаловала именно эту пластинку, на мой взгляд, совершенно напрасно. Итак, музыканты решили зачем-то переиздать свой старый материал. С одной стороны, ( Read more... )

Стивен Бернстайн на сегодня является одним из самых интересных трубачей не только Нью-Йорка, но и, пожалуй, всего мира. По крайней мере, это уникальный музыкант. Наверное, он единственный в мире, кто на таком уровне играет на слайд-трубе. Опять же, участие в таких важных и значительных мероприятиях, как проекты Lounge Lizards, где он был ни кем-нибудь, а целым музыкальным директором, и чудо-коллектив Sex Mob – это, я вам скажу, показатель. Ну и, сам по себе, он выпускает пластинки – мое почтение. Делает он это ( Read more... )

Ура! Самый лучший на сегодня мелодист итальянского прогрессив-рока Фабио Дзуффанти, да приумножится бодрость его духа, выпустил второй альбом из цикла «времен года», который он затеял в рамках своего «сайд-проекта» (относительно восхитительной группы Finisterre) в 2002 году. Альбомов, как известно, будет всего 4. Про «весну» был как раз в 2002 году, теперь про зиму. Далее будет еще две пластинки - «Summereve», посвященный лету и «Autumnsymphony» - осени. Как видите, Фабио двинулся в обратную сторону смены сезонов. Фабио – личность уникальная. Его мелодизм, характерный только для него, с кем-то спутать очень трудно. Где бы он и что бы он ни играл. Самое удивительное, что при всей своей откровенной красоте мелодий( Read more... )

Да, я понимаю, что это фактически нео-прог, хоть и шведский. Да, тут Genesis торчит из каждого места. Но до чего ж красивый и приятный альбом, все-таки. Вопреки всем жанровым предпочтениям и ожиданиям. Конечно, тут, скорей всего, дело в том, что к общей структуре копирования (или, наверное, возрождения традиций) музыки Гэбриэла, Коллинза и товарищей, примешан мелодизм ВИА «Camel». Истину говорю. Слушаешь заключительную четверть первого эпика Suddenly the Rain и так и слышится Энди Латимер (как он там сейчас?), что для меня ах как хорошо. А кое кому может понравится то, что ( Read more... )