Fred Frith - «To Sail, To Sail» (2008, Tzadik)
Первый в истории Фрита акустический сольный альбом. Не сказать, что подобное решение маэстро, специализирующемся в основном как раз именно на электрической гитаре, оказалось таким уж неожиданным, но после всех этих его асфальтоукладочных работ, что проехались по ушам и мозгам поклонников гитариста за последние годы, подобная работа вызывает скорее живой интерес, чем испуганную мину на лице. Фрит, в паре лишь со своей акустической гитарой, приносит своего рода оммаж всем тем, кто повлиял на его гитарную жизнь ( Read more... )

Очень и очень симпатичная группа из Стокгольма, сформированная еще в конце прошлого тысячелетия, но до этого занимавшаяся скорее концертной деятельностью, в чем, впрочем, сильно преуспела. По сему выход, да и просто запись этого полу-концептуального альбома ждали многие (а может и немногие) любители как психоделического краут-рока, так и современного пост-рока. Дело в том, что эти шведские музыканты поступили несколько хитро – в основе их музыки, безусловно, лежит ( Read more... )

А что, симпатичная вполне себе группа. Присутствие Копецки совершенно очевидно и слышно. Молодец он, все-таки (да и братец его). Такой мелодичный плотный прогрессив-рок, каждую минуту грозящий свалиться в прог-металл, но, то ли не делающий этого, то ли кренящийся в сторону менее избитых вариантов оного. Впрочем, нет-нет, да проскочит что-то вторичное, чуждое и набившее оскомину. Но там все, в принципе, часто меняется, поэтому неприятные впечатления быстро сглаживаются. В целом, некоторые работы группы Kopecky мне как-то, все же, более по душе.

Что-то как-то скучновато. Совершенно не та cup of tea, что я предпочитаю. То, что заявлено как «неоклассика» не бросает вызов и не привлекает. Металлические места, в принципе, местами слушабельны, но общая картина – очередной пафосный и важный пласт с космическими масштабами идей и несколько занудным исполнением. Только чур без обид. В Швейцарии куча гораздо более интересных команд.

Очень симпатичная японская прогрессив-команда из такого себе straight-прогрессива. Ну, то есть, без всяких там авангардов, шумов и прочих «цойлов» и «фолков». Мощный такой гитарно-клавишный симфо, с периодически всплывающими рифами джаз-рока, приятным женским голосом и гостевым присутствием короля всех японских скрипачей по имени Акихиса Цубой. Впрочем, он там не за главного, группа вообще старая, хотя это и дебютный их альбом. ( Read more... )

Молодая и чертовски симпатичная итальянская группа, начавшаяся уже в 21-м веке, но подпитывающаяся в плане вдохновения тысячелетием прошлым. Пышущее богатство симфонического прогрессива, напор и энергетика фьюжна и даже нет-нет, да проскочит какой-нибудь авангардный момент. Но, положив руку на сердце, стоит отметить, что происходит это очень незаметно, да и если происходит, то от большой любви к King Crimson, так что пугаться особо не стоит. Даже ( Read more... )

Можно сотнями перечислять самые разные zeuhl-группы современности, разной степени интересности и из самых разных стран, но то, что Франция в этом плане всегда была впереди планеты всей – факт остается фактом, поэтому появление новой, молодой zeuhl-группы именно в этой стране ничем удивительным не является. А вот, как они играют zeuhl – вот тут уже интересней. Дело в том, что при всех необходимых жанровых составляющих, Setna умудрились ( Read more... )

Саксофонист, играющий, наверное, самую таинственную и загадочную музыку в дуэте с органистом, что придает и без того интимной и задумчивой музыке Сурмана, живущей в нижнем регистре (где он вообще чуть ли не король на сегодня) дополнительный сакральный характер. Джон сегодня может играть и играет все, что угодно, особенно если это каким-то образом связано с фольклорной и этнической музыкой. Однако, тут все ( Read more... )

Признаюсь, как на духу, не особо я поклонник "индийского" творчества Джона Маклафлина. Нет, разумом понимаю, что Индия для него - это если не все, то очень многое, но когда он играет (особенно в последнее время) с индийскими музыкантами, так как-то это все мимо меня. И дело не в исполнительском мастерстве, понятное дело, а в собственных пристрастиях каких-то (как-то я вне индийской музыкальной культуры в целом, хотя есть и прецеденты). Но тут( Read more... )

Второй альбом феноменальной баварской группы, исполняющий собственную версию смеси из металла, авант-рока и фанка. Смесь эта обычно получается не только забойная, интересная, лихая, но и веселая, остроумная. В этом плане новый альбом в разы выигрывает у дебютника, так как большая часть композиций – это кавер-версии некоторых более чем известных композиций. Впрочем, по счастью( Read more... )

Альбом двух легенд японской авант-роковой сцены. Тацуя Йосида, лидер и отец групп Ruins и Koenji Hyakkei, участник всевозможных проектов по всему миру, барабанщик Samla Mammas Manna, в конце концов. Кейдзи Хайно – гитарист, также игравший с тьмой самых чудесных музыкантов. Да и раньше эти парни уже пересекались. Как минимум на память приходят проект Sanhedolin, а также пластинки Until Water Grasps Flame и New Rap. Так что, каждая их работа( Read more... )

Похоже, что одни из японских рок-безумцев, а именно группа Boris, устроили день открытых дверей в мире японского психоделически-шумового рока. По крайней мере, это один из самых доступных альбомов на сегодня у этого коллектива, в котором кроме обязательного для подобного рода групп звуково-шумового беспредела, перегруженных гитар, избитых до полусмерти барабанов и рвущего собственные жилы баса, есть также и песни, которые скорее характерны для ( Read more... )

Еще одна неоднозначная пластинка этого года. Но неоднозначность ее определяется тем, что, с одной стороны, это однозначный шедевр для гитаристов-музыкантов, а с другой – простому человеку, скажем, с джазовыми пристрастиями, она встанет как рыбья кость поперек горла (не даром New York Times как-то обозвали Рибо «миссионером музыкального страдания»). Дело в том, что это не просто альбом – это ( Read more... )

Это уже второй альбом молодых польских продолжателей традиций Джарретта и разных норвежских резидентов лейбла ECM, которые, собственно, и создали всю эстетику немецкого лейбла. Трио исполняет как собственные сочинения, так и музыку Энио Морриконе, Принса, Гари Пиккока, Карлы Блей. Впрочем, все это чудесным образом стилизовано под одну гребенку. Вообще, ничего кардинально нового тут, конечно, нет. Мягкие, обволакивающие тона пульсирующего импрессионизма, в которые ( Read more... )

Билл Фризелл, несмотря на уже проделанный путь в несколько десятков лет вообще по всем жанрам, судя по всему, останавливаться не собирается. Вот, к примеру, совершенно чудесный альбом импрессионистического пуантилизма. Полуторачасовая двухпьесно-двухдисковая пластинка, составленная из тридцати коротких в общей своей массе частей-точек, которые и в отдельности расслушивать одно удовольствие, а уж вместе и вовсе лихо получается. Хотя, конечно, стоит признать, что ( Read more... )

Одна из самых лучших пластинок этого года. Шедевр, удовлетворяющий всем требовательным запросам, какие только можно представить. Vandermark 5 – это проект из Чикаго, ведомый, соответственно, Кеном Вандермарком, играющим тут, в основном, на баритон-саксофоне и, чуть реже, на басовом кларнете. Стоит отметить, один из самых впечатляющих исполнителей на этих инструментов из ныне действующих. В группе, как это видно из названия( Read more... )

Милая и красивая смесь трубы а-ля Эрик Трюффаз/Майлс Дэвис-лайт, «дабовского» баса, полу-ломанного джазового барабана, мелодизма афро-бита и все это в мягких, аккуратных пастельных тонах пост-рока. Вся процессия вышагивает достаточно мелодично, относительно ритмично и приятно для всех органов и чувств. Конечно, нового тут вряд ли кто-то что-то услышит, но в плане своей совершенной безобидности, пластинка имеет шанс понравится многим, кому хоть как-то по душе что-то из перечисленных компонентов. Очень приятная вещь, которая не ставит никаких загадок и не дает никаких ответов. Иногда такое тоже ай как надо...

Старые немецкие продолжатели благодатного дела группы Camel и их новая пластинка. Что ж, годы идут, но любовь к своим ориентирам юности не проходит, нет. Конечно, обвинять Rousseau в клонировании Camel несколько... неправильно. Все-таки, если как следует вслушаться, коллектив обладает собственными характерными чертами, хотя и весьма напоминающими музыку английского первоисточника. Что же касается параллелей, то здесь мы имеем дело с влиянием ( Read more... )

Стивен Бернстайн на сегодня является одним из самых интересных трубачей не только Нью-Йорка, но и, пожалуй, всего мира. По крайней мере, это уникальный музыкант. Наверное, он единственный в мире, кто на таком уровне играет на слайд-трубе. Опять же, участие в таких важных и значительных мероприятиях, как проекты Lounge Lizards, где он был ни кем-нибудь, а целым музыкальным директором, и чудо-коллектив Sex Mob – это, я вам скажу, показатель. Ну и, сам по себе, он выпускает пластинки – мое почтение. Делает он это ( Read more... )

Ура! Самый лучший на сегодня мелодист итальянского прогрессив-рока Фабио Дзуффанти, да приумножится бодрость его духа, выпустил второй альбом из цикла «времен года», который он затеял в рамках своего «сайд-проекта» (относительно восхитительной группы Finisterre) в 2002 году. Альбомов, как известно, будет всего 4. Про «весну» был как раз в 2002 году, теперь про зиму. Далее будет еще две пластинки - «Summereve», посвященный лету и «Autumnsymphony» - осени. Как видите, Фабио двинулся в обратную сторону смены сезонов. Фабио – личность уникальная. Его мелодизм, характерный только для него, с кем-то спутать очень трудно. Где бы он и что бы он ни играл. Самое удивительное, что при всей своей откровенной красоте мелодий( Read more... )