| Lark ( @ 2005-05-28 21:06:00 |
JCS 2000
Итак, в руки мне попал относительно свежий фильм по знаменитому и любимому мной мюзиклу(всё таки не люблю я термин "рок-опера" - особенно по отношению к "Иисусу...").
Сразу скажу, что фильм 1973 года мне не нравится - хотя к исполнителям, особенно в вокальном плане, у меня претензий нет. Просто лично для меня Суперстар никогда не был "хиппистским" произведением, а версия Нормана Джевисона(Norman Jewison) - самый что ни на есть продукт той эпохи, со всеми вытекающими. В некоторых кадрах мне даже чудится чуть ли не дым от марихуаны, повисший над пустыней :-)
Я познакомился с JCS в совсем юном возрасте через прослушивание оригинального концепт-альбома с Мюрреем Хэдом и Яном Гилланом. Стоит ли говорить, что тогда мюзикл произвёл на меня большое впечатление? Соединение рок-н-ролльных мотивов с чистым мюзиклом плюс некоторый налёт академичности, умение сочетать разные направления в одном отдельно взятом Эндрю Ллойд Уэббере - это было замечательно. Однако прошло еще достаточное количество времени, прежде чем Лорд Сидмонтонский перестал для меня быть автором одного сочинения, а после мюзиклы - произведениями одного автора. Но Jesus Christ Superstar до сих пор стоит особняком в моих пристрастиях в музыкальном театре, даже после открытия для себя таких имён как Бернстайн, Роджерс или Сондхайм.
Ладно, закончим небольшое лирическое отступление. Новый фильм - продукт иной стилистики. Многие называют её MTV'шной, что имеет под собой некоторые основания, но всё же даёт неверное представление о происходящем на экране. Главная особенность новой версии - её театральность, что вполне понятно, учитывая что фильм основан на последнем бродвейском revival'е мюзикла. Не ждите огромных пустынных пейзажей, разнообразия декораций и внушительной массовки - всё действие разворачивается в одном съёмочном павильоне, и остаётся только удивляться грамотному использованию возможностей такой небольшой площади. Готовность смириться и с такими условностями как перенос событий в условный киберпанковский мир и нетрадиционная трактовка некоторых удачных моментов старой версии(в первую очередь это относится к упрощённому образу Пилата) - ключ к получению удовольствия от этой постановки. А здесь есть чем наслаждаться.
Сложно не заметить удивительную слаженность актёрского ансамбля(в основном это относится к главным персонажам - на заднем плане нет-нет да и мелькнёт какое-нибудь безразличное к происходящему лицо) - многие из исполнителей принесли это взаимодействие с бродвейской постановки, костяк которой и составляет большую часть съёмочной группы. Говорить про музыкальный фильм не скатываясь к обсуждению исполнителей по отдельности - счастливый дар, которым я не обладаю, так что пройдёмся по основным персонажам мюзикла и играющим их актёрам.
Иисус - Гленн Картер. С ролью справился, хотя поначалу его внешность вызывает некоторые опасения. Интересная особенность - по ходу фильма его персонаж становится всё более и более симпатичным. Исполнение "Gethsemany" - вполне достойное, что подкрепляется немного изменённой структурой этого номера. Это, пожалуй главное и едва ли не единственное сильное изменение звучания по сравнению с записью 70-го года. Новые оркестровки, увы, не ровня великолепным собратьям из "Эвиты" с Мадонной/Бандерасом. Изменения чисто косметичесикие.
Иуда - Жером Прадон. Это, пожалуй, главный плюс постановки. Несмотря на то, что партия Иуды определённо высоковата для голоса Прадона, что приводит к паре досадных ляпов, его актёрская игра очень убедительна. Его персонаж и саркастичен, и умён, и чувствителен - он действительно становится главной фигурой произведения, как это и задумывалось изначально Райсом-Уэббером.
Мария Магдалена - Рене Кастл. В упрёк ей можно поставить явную "плюсовку" в I Don't Know How to Love Him. В остальном - вполне удачный выбор, и не её вина, что Мария отходит в этой постановке на второй план.
Понтий Пилат - Фред Джохансон. Более брутальный но вместе с тем и упрощённый образ Пилата - вполне понятная попытка абстрагироваться от канонического прочтения этой роли Барри Денненом. Опять же, убедительная в целом роль, за исключением определённого переигрывания когда нужно выйти за рамки заданного шаблона и абсолютно неудавшегося сна Пилата.
Среди священников стоит особо выделить Майкла Шэффера(Анна).
Сравнивая этот фильм с другими экранизациями произведений ALW я отдаю предпочтение именно ему. Да, есть еще и замечательный "Иосиф..."(Joseph and His Amazing Technicolor Dreamcoat), и старая версия "Иисуса...", менее удачные, хотя и красочные "Эвита" и "Призрак Оперы". Но в этом фильме есть что-то такое, во что влюбляешься, и что заставляет по-новому пережить знакомое произведение, посмотреть на него с другой стороны и услышать его как будто впервые. Если вы старый поклонник этой "рок оперы" или вообще еще не знакомы с нетленкой Уэббера-Райса, то глупо упускать такую возможность.
Итак, в руки мне попал относительно свежий фильм по знаменитому и любимому мной мюзиклу(всё таки не люблю я термин "рок-опера" - особенно по отношению к "Иисусу...").
Сразу скажу, что фильм 1973 года мне не нравится - хотя к исполнителям, особенно в вокальном плане, у меня претензий нет. Просто лично для меня Суперстар никогда не был "хиппистским" произведением, а версия Нормана Джевисона(Norman Jewison) - самый что ни на есть продукт той эпохи, со всеми вытекающими. В некоторых кадрах мне даже чудится чуть ли не дым от марихуаны, повисший над пустыней :-)
Я познакомился с JCS в совсем юном возрасте через прослушивание оригинального концепт-альбома с Мюрреем Хэдом и Яном Гилланом. Стоит ли говорить, что тогда мюзикл произвёл на меня большое впечатление? Соединение рок-н-ролльных мотивов с чистым мюзиклом плюс некоторый налёт академичности, умение сочетать разные направления в одном отдельно взятом Эндрю Ллойд Уэббере - это было замечательно. Однако прошло еще достаточное количество времени, прежде чем Лорд Сидмонтонский перестал для меня быть автором одного сочинения, а после мюзиклы - произведениями одного автора. Но Jesus Christ Superstar до сих пор стоит особняком в моих пристрастиях в музыкальном театре, даже после открытия для себя таких имён как Бернстайн, Роджерс или Сондхайм.
Ладно, закончим небольшое лирическое отступление. Новый фильм - продукт иной стилистики. Многие называют её MTV'шной, что имеет под собой некоторые основания, но всё же даёт неверное представление о происходящем на экране. Главная особенность новой версии - её театральность, что вполне понятно, учитывая что фильм основан на последнем бродвейском revival'е мюзикла. Не ждите огромных пустынных пейзажей, разнообразия декораций и внушительной массовки - всё действие разворачивается в одном съёмочном павильоне, и остаётся только удивляться грамотному использованию возможностей такой небольшой площади. Готовность смириться и с такими условностями как перенос событий в условный киберпанковский мир и нетрадиционная трактовка некоторых удачных моментов старой версии(в первую очередь это относится к упрощённому образу Пилата) - ключ к получению удовольствия от этой постановки. А здесь есть чем наслаждаться.
Сложно не заметить удивительную слаженность актёрского ансамбля(в основном это относится к главным персонажам - на заднем плане нет-нет да и мелькнёт какое-нибудь безразличное к происходящему лицо) - многие из исполнителей принесли это взаимодействие с бродвейской постановки, костяк которой и составляет большую часть съёмочной группы. Говорить про музыкальный фильм не скатываясь к обсуждению исполнителей по отдельности - счастливый дар, которым я не обладаю, так что пройдёмся по основным персонажам мюзикла и играющим их актёрам.
Иисус - Гленн Картер. С ролью справился, хотя поначалу его внешность вызывает некоторые опасения. Интересная особенность - по ходу фильма его персонаж становится всё более и более симпатичным. Исполнение "Gethsemany" - вполне достойное, что подкрепляется немного изменённой структурой этого номера. Это, пожалуй главное и едва ли не единственное сильное изменение звучания по сравнению с записью 70-го года. Новые оркестровки, увы, не ровня великолепным собратьям из "Эвиты" с Мадонной/Бандерасом. Изменения чисто косметичесикие.
Иуда - Жером Прадон. Это, пожалуй, главный плюс постановки. Несмотря на то, что партия Иуды определённо высоковата для голоса Прадона, что приводит к паре досадных ляпов, его актёрская игра очень убедительна. Его персонаж и саркастичен, и умён, и чувствителен - он действительно становится главной фигурой произведения, как это и задумывалось изначально Райсом-Уэббером.
Мария Магдалена - Рене Кастл. В упрёк ей можно поставить явную "плюсовку" в I Don't Know How to Love Him. В остальном - вполне удачный выбор, и не её вина, что Мария отходит в этой постановке на второй план.
Понтий Пилат - Фред Джохансон. Более брутальный но вместе с тем и упрощённый образ Пилата - вполне понятная попытка абстрагироваться от канонического прочтения этой роли Барри Денненом. Опять же, убедительная в целом роль, за исключением определённого переигрывания когда нужно выйти за рамки заданного шаблона и абсолютно неудавшегося сна Пилата.
Среди священников стоит особо выделить Майкла Шэффера(Анна).
Сравнивая этот фильм с другими экранизациями произведений ALW я отдаю предпочтение именно ему. Да, есть еще и замечательный "Иосиф..."(Joseph and His Amazing Technicolor Dreamcoat), и старая версия "Иисуса...", менее удачные, хотя и красочные "Эвита" и "Призрак Оперы". Но в этом фильме есть что-то такое, во что влюбляешься, и что заставляет по-новому пережить знакомое произведение, посмотреть на него с другой стороны и услышать его как будто впервые. Если вы старый поклонник этой "рок оперы" или вообще еще не знакомы с нетленкой Уэббера-Райса, то глупо упускать такую возможность.