Исполненный жутким гротеском рассказ Тынянова в спектакле Серебренникова разрастается до антиутопии вселенских масштабов. Мир «Киже» рождён из одной Тыняновской фразы – «кругом была пустота и измена». Пустота здесь зловеще грохочет барабанной дробью – и в прямом, и в переносном смысле; на всех актёрах, да, кажется, и предметах декорации – микрофоны, каждый звук усиливается в несколько раз, становясь резким, жёстким, невыносимым. Холодно отторгающее пространство засыпанной белым песком сцены, не то пустыни (снова корень «пуст»), не то занесённой снегом равнины-России.  Легко и стремительно по нему продвигается невероятных размеров могильная плита из чёрного мрамора, вызывая в памяти занавес Боровского из «Гамлета». А с правого края – уже знакомые по «Господам Головлёвым» тесные деревянные кабинки, то ли туалеты, то ли каморки-комнатки, из темноты которых появляются персонажи, похожие одновременно на кукол и на привидений.

Эстетика «Киже» - эстетика кошмарного сна, точнее, вереницы снов, перетекающих один в другой без всякого шанса на пробуждение; сплошной морок, который нагнетается и сгущается до полной неразрешимости. Здесь всё сумрачно и тускло, люди сведены до функций в механистичном мире. Ходят в сомнамбулически белых костюмах и похожих на подушки ватных треуголках.  Некому сопереживать, не на ком найти опору. Лишь в двоих порой едва заметно просвечивает нечто человеческое – в Павле I и поручике Синюхаеве.

Сергей Медведев играет Павла мощно и болезненно, почти патологически. Обезумевший взгляд, вечно повышенный взнервлённый голос, рваные размашистые жесты. Сжатый комок страха, жестокости и отчаяния. В первой сцене он отбивается джедайским мечом от нападающей на него толпы и уверенно всех сражает – но это всего лишь мечта. А джедайский меч – как символ детства, как элемент той игры в солдатики, которую он продолжил на всю свою жизнь, заставив в ней участвовать целую страну. Павел – недолюбленный ребенок, уже в другом кошмаре введённый в ступор сообщением «Ваша мать умерла». В финале – эпизоде убийства императора, отсутствующем у Тынянова, но принципиально важном для Серебренникова – ему уже нечем отбиваться от заговорщиков. Всё, что он может – гневно, но и с ужасом, и с по-детски наивным непониманием вскрикнуть «Что я вам сделал?!», не услышав ничего в ответ. Он судорожно зовёт на помощь и падает, задушенный шарфом. Убийцы тирана в очередной раз оказываются ничуть не лучше, чем он сам.

В Синюхаеве – такая же беспомощность, как у Павла, только дополненная полной утратой собственной идентичности. Он ходит с завязанными глазами, пытливо вопрошая тишину – «Где же величавый человек?». Вопрос этот – для Серебренникова ключевой. Им задавался Степан Головлёв («А завтра где ты, человек?»), его же произнесёт в «Трёхгрошовой опере», как и в «Киже», герой Игоря Хрипунова («А что же человек?»), получив в ответ меткий выстрел в лоб. Нет человека нигде никакого, одна лишь смерть и ужас, ужас, ужас.

В «Киже» ужас достигает наивысшей степени. Свет и жизнь отсутствуют как категории. Надежде не от  чего оттолкнуться. Серебренников заходит далеко во мрак и теряется в нём. Изобличение России во всех её ипостасях, бичевание человека во всех его поступках и побуждениях, тотальное торжество отрицания. И когда всё это приобретает жёсткую, отточенную, крепко сколоченную форму, улетучиваются боль и тревога, явно ощущаемые режиссёром, пробиваясь лишь в нескольких актёрских работах. В спектакле звучат отрывки из самых разных текстов – от Антигоны до стихов Карамзина и Державина, от древнерусских житий святых до современного поэта Дмитриса Яламаса. Интересно подобранные, связанные с действием смыслово, они всё же теряются друг за другом, тонут в режиссёрской избыточности и утрачивают свой эффект.

У Серебренникова трагическое мироощущение. «Киже» - душа наизнанку, вскрытое подсознание, душный лабиринт, ведущий к тупику. От этой безвыходности он пытается убежать. И, возможно, именно отсюда он идёт на столь не вяжущиеся с его последними спектаклями заигрывания со властью, статьи в «Российской газете», постановку романа Суркова. Но это не путь из мира, концом которого оказываются кромешная тьма, скрюченный труп Павла I и выхватываемая лучом прожектора (но не света) пустая могила Киже с еловым венком на деревянной доске.

Спасите Серебренникова!

SOS

Мой доклад на московской конференции студентов-театроведов России и Украины

Как известно, главным драматургом этого сезона стал Александр Островский. Сразу 3 режиссёра поставили «Грозу» - Лев Додин в Малом Драматическом Театре, Сергей Женовач в Студии Театрального Искусства и Андрей Жолдак в Театре Наций. Постановщики разных направлений и театральных школ обратились к бессмертной пьесе русского классика, создав очень непохожие спектакли, и всё же в них можно найти общие черты, а все они в целом дают очень точный срез современного российского театра.

Каждый из поставивших «Грозу» режиссёров остался верен своему стилю. И спектакль Сергея Женовача получился самым нежным и светлым. Художник Александр Боровский соорудил на сцене настоящую русскую печь, так идеально вписавшуюся в уютное пространство Студии Театрального искусства, что кажется, что она была в ней всегда.

Спектакли в основном здании ГИТИСа

(3-й этаж, аудитория 46б)

2 мая, суббота (19:00)

3 мая, воскресенье (18:00)

А. С. Пушкин

«СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ»

Режиссер – Кирилл Вытоптов

«КОНЦЕРТ АНСАМБЛЕВОГО ПЕНИЯ»

Педагог – Е. К. Амирбекян

3 часа с одним антрактом

10 мая, воскресенье (15:00)

Ф. М. Достоевский

«УНИЖЕННЫЕ И ОСКОРБЛЕННЫЕ»

Режиссер-педагог – Светлана Землякова

6 часов с 3 антрактами

15 мая, пятница (20:00)

Рюноскэ Акутагава

«МУКИ АДА»

Режиссер-педагог – Светлана Землякова

1 час без антракта

19 мая, вторник (19:00)
20 мая, среда (19:00)

Алексей Иванов

«ИСТОРИЯ МАМОНТА»

Режиссер-педагог – Екатерина Гранитова
3 часа с одним антрактом

На сцене ТЦ «На Страстном»

16 мая, суббота (16:00)

Ф. М. Достоевский

«УНИЖЕННЫЕ И ОСКОРБЛЕННЫЕ»

Режиссер-педагог – Светлана Землякова

6 часов с 3 антрактами

Спектакль проходит в рамках IV Международного фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс»

На спектакли в аудитории вход свободный, записаться можно здесь, указав дату, спектакль, фамилию и количество человек; комментарии скрываются
На «Униженных и оскорбленных» 16 мая билеты продаются в кассе ТЦ «На Страстном»

Адрес основного здания ГИТИСа: Мал. Кисловский пер, д.6

Адрес ТЦ «На Страстном»: Страстной бульвар, д. 8а

МАСТЕРСКАЯ КУДРЯШОВА
3 курс режиссёрского факультета РАТИ-ГИТИС
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
"ИСТОРИЯ МАМОНТА"
по роману Алексея Иванова
"Географ глобус пропил"
Режиссёр - Екатерина Гранитова
16 АПРЕЛЯ В 19:00
ГИТИС, аудитория 46б

Действие спектакля по роману современного писателя Алексея Иванова "Географ глобус пропил" происходит в начале 90-х - эпохе, когда советская действительность ещё не совсем разрушилась, а капитализм только начинал набирать обороты. Период исторического безвременья показан глазами девятиклассников из провинциальной школы и их учителя, недавнего студента. Актёры не изображают подростков, а превращаются в них, весело и беззаботно впадая на 3 часа в детство, вспоминая самих себя, какими они были 5 лет назад. Ведь главное здесь - всё-таки не конкретный временной промежуток, а определённый возраст, когда все сходили с ума и делали всё, что хотели, не зная перед собой никаких преград. Молодой учитель ничем не отличается от своих учеников, и прожигает жизнь вместе с ними, только в конце осознавая, что юность-то уже прошла и оставаясь наедине с пугающе неизвестным будущим.
Спектакль вызывает в памяти позднесоветское кино, а школьные эпизоды близки по духу старому "Ералашу". На сцене появляются давно вышедшие из обихода предметы, вроде сетчатых сумок для яиц и дребезжащей стиральной машины с резиновыми шлангами. С их помощью воскресает мир, давно нами потерянный, но при всех своих проблемах и неувязках заключавший в себе неизъяснимую прелесть.