_ksa - мать-настоятельница обители Санблюкет

ok@pact.ru — Sat, 04 Oct 2008 13:18:52 GMT

Много лет назад, в Голландии, подруга подарила мне платье. Я его немедля обозвала ремарковским, потому что для него нужна была фигура Жоан Маду или Патрисии из "Трёх товарищей", а отнюдь не моя.
Зато теперь у этого платья есть своя Жоан. Или Пат.
Вот: http://red-cat.livejournal.com/506955.html#comments

А отражается она в том самом моём туалетном столике, над которым когда-то рыдала оценщица из Русского музея.

из жизни идиотов

ok@pact.ru — Sat, 04 Oct 2008 09:43:31 GMT

С утра вымер интернет. Под влиянием похмелья и недавно перечитанных Олдей вспоминала, какого святого определили покровителем сети (Исидора ведь?), раздумывала, не назначить ли дальнюю конфорку на плите "алтаркой" и сойдёт ли кусок халы за приношение.

ok@pact.ru — Fri, 03 Oct 2008 07:30:28 GMT

В телевизоре рассказывают про контакты и контракты с дьяволом. Контактировать с дьяволом пытаются в основном снулоглазые тётеньки с тройным подбородком и толстые мальчики со слабовольными ртами. На всякий случай уточняют (это видно чтобы мы за бумагой и чёрными свечами все не ломанулись), что абы кого дьявол не возьмёт. Талант нужен. Или магические способности. И так просто от него не свалишь. Но они свалили. Потому что талантливые и с магическими способностями. И умные, и красивые - прям и не выберут, в какую сторону бечь?
Ещё таинственно рассказали про контракт с дьяволом, заключённый Гитлером. Подписи кровью, как положено. Подлинные. И Гитлера, и дьявола, ага, учёные проверили. У них его факсимиле со времён доктора Фауста навалом.

Стивен Кинг. Журнал "Биде Ньюс". "Моя дочь изнасилована марсианином, снежный человек похитил школьную учительницу, вампир на самолёте "Сесна" терроризирует маленькие города".
Но у Кинга убедительнее как-то. По крайней мере, про дьявола.

ok@pact.ru — Tue, 30 Sep 2008 09:01:49 GMT

Дали бабла за картинки. Ужас как нравится получать деньги за то, что люблю и умею делать.

Надо было в проститутки идти.

ok@pact.ru — Tue, 30 Sep 2008 04:20:46 GMT

В Голландии нашли пять ранее не известных полотен Франса Хальса.
http://lenta.ru/news/2008/09/29/hals/
В Голландии. А я - тут. А они - в Голландии. А 11 октября откроется выставка "Золотой век начинался в Харлеме". Там открывается. А я, как вы понимаете, тут.

Где бы добыть много денег и отпуск?

ok@pact.ru — Sat, 27 Sep 2008 19:54:29 GMT

В дурацком телеящике таки сидит волшебство. Иначе почему, перещёлкивая каналы, я точно попадаю на начальные титры "Плоть и кровь". А там, конечно, нечеловечески прекрасный молодой и тощий Хауэр, но не это главное. Главное - очень правильно взятый дух раннего Возрождения, которое местами ещё позднее Средневековье. И чёрт с тем, что прорези на одежде у них превратились в накладные ленты, белые одежды сияют, как снег, инкубационный период чумы занимает минуты, а девица пуляет из какого-то обреза, похожего на дуэльный пистолет, но мир-то верен. Вот этот мир без строго положительных и отрицательных героев, где начитавшийся Леонардо мальчик-гуманист, столкнувшись с опасностью, отращивает зубы в считанные часы и начинает грызть так, что любо-дорого.

А переводчика всё равно надо ставить в угол на горох.

Ностальгируя

ok@pact.ru — Sat, 27 Sep 2008 12:57:23 GMT

А на расстановку тэгов меня подвиг поиск вот этой байки: http://users.livejournal.com/_ksa/104876.html#cutid1 - извините, 2004 год, я ещё учусь в репинке, моему ЖЖ нет и года, и я ставлю дохрена многоточий.

Чтобы самой не забыть.

ok@pact.ru — Sat, 27 Sep 2008 10:12:48 GMT

Разыскивая одну старую байку поняла, что пренебрежение тэгами - грех великий, и начала их бессистемно расставлять. Теперь помимо привычных "искусство, художники" и "прокота", появились метки "сказки", "рисую", "думаю", "байки", "про жизнь", "статьи" и "разговорчики". И, неожиданно, "мои девочки". А казалось бы.

френдлентой навеяло

ok@pact.ru — Sat, 27 Sep 2008 05:27:54 GMT

А людей, которые пишут в комментах к тяжёлым постам что-нибудь вроде "а вы подумали о френдах, уберите этот ужас френдзонли", я бы отселила на отдельный остров. Там в розовых чистых одноэтажных домиках на полках стоят книги, из которых компетентная комиссия цензоров вымарала все упоминания о боли, крови, войнах, ну и сексе тоже, из окошечка в стене трижды в день появляется исключительно полезная еда без соли и перца, по вечерам транслируют добрые фильмы, где никто никого никогда не ест и даже не обижает, а по бескрайним стерильно безбукашечным лугам ходят ласковые звери - плюшевые, с ключиком в жопе.
А острые предметы я бы им не давала - не дай Бог, зарежутся в таком раю.
Хотя и обычной табуреткой можно такое натворить.

суббота, однако

ok@pact.ru — Sat, 27 Sep 2008 05:13:11 GMT

В доме нечеловеческий бардак, но пол достаточно чист, чтобы ходить босой. Пока все спят, буду жить как мечта мен шовинистик пиг - на кухне и босая, разве что не беременная, а жаль. Мыть посуду, варить чатни для вечного и кофе для сиюминутного и натягивать планшет. Два планшета.

кофе-кофе-кофе...

ok@pact.ru — Fri, 26 Sep 2008 04:22:32 GMT

Проверила с утра тишачье задание по аглицкому. Поставила мысленно Тишь три, себе - два.

Прекрасное вчерашнее от студийных детей:
(юноша Ваня, из-под капюшона флиски завывающим голосом): - Я дементор, мне нужна ваша радость, но я очень добрый, поэтому высосу только четыре процента...

ok@pact.ru — Wed, 24 Sep 2008 04:23:03 GMT

У меня теперь куча новых юзерпиков для осени и зимы. Завалиться подушками и котом и ~~плакать~~ спать. Подробности тут:http://red-cat.livejournal.com/503287.html?#cutid1
А тут: http://red-cat.livejournal.com/502791.html - можно посмотреть, каков наш кот в длину (друзья мои, ему пять месяцев, что же будет дальше? это тигр? нас съедят?) и как мы с Тишь объясняем молодому и наглому выводку red_cat "какстрашножить".

Про мою выставку. Объявление.

ok@pact.ru — Sat, 20 Sep 2008 05:43:33 GMT

Сегодня она ещё висит в музейчике. Завтра часа в два демонтирую, и можно будет растаскивать всё приобретённое по домам.
Фото, похоже, не будет - как-то никто из снимавших не постучался, сканы - будут обязательно.

ok@pact.ru — Sat, 20 Sep 2008 05:36:55 GMT

Да, кстати, с прискорбием сообщаю о кончине журнала "Вечерний клуб". Жалко не до слёз, конечно, их из меня ещё вышиби, но жалко - где мне ещё позволят писать про тех, про кого хочу? ~~Хотя статью про Стивена Кинга, гады, могли бы и мне предложить~~

Но с прошлом расставаться будем весело, поэтому выкладываю одну из последних статей, написанных для "ВК".
Итак - Альфонс Муха.

«Великий ремесленник модерна»

«Это - богатство, разбросанное полными горстями по сомнительной белизне стен наших улиц»
(журналист-современник о плакатах работы Альфонса Мухи)

Золотой карандаш серебряного века, Альфонс Мария Муха, родился 24 июля 1860 года в моравском городке Иванчице. Его отец – портной Ондржей — постарался всем своим детям дать хорошее образование. Альфонс был отдан в Славянскую гимназию в Брно, но удержаться там не сумел. Судя по архивным записям, младший Муха был школяром, «бесцеремонно лгущим и прогуливающим не только уроки, но и богослужения» и успевающим лишь в рисование и пение.
Не пришёлся он ко двору и в Пражской художественной академии – его работы, посланные отцом в приёмную комиссию, вернулись с припиской: «абсолютное отсутствие таланта».

Юноша трудился писарем в иванчицком суде, декоратором в венском «Ринг Театере» и «художником на все руки» - от миниатюр до малярных работ – в городке Микулове. Именно малярные работы принесли Мухе удачу – его постоянным заказчиком стал граф Куэн, восхищённый цветами и нимфами на стенах своих покоев. Возможно, Альфонс так бы и остался художником при провинциальном аристократе, если бы не заехавший в поместье венский живописец. После беседы со знатоком, граф решил стать меценатом. Его деньги позволили одарённому самоучке поступить на третий курс мюнхенской Академии художеств. Через два года Муха отправился «полировать» своё дарование в Париже.
Едва он успел снять мастерскую и обзавестись богемным плащом и широкополой шляпой, как граф прекратил выплату содержания.

Для человека, надеявшегося жить «чистым искусством» это могло стать серьёзным ударом. Для самоучки-универсала Мухи – разве что раздражающим препятствием. Он рисовал визитки и ресторанные меню, иллюстрировал газеты и журналы и, наконец, в 1894 году вытянул свой лотерейный билет - создание афиши для величайшей актрисы своего времени - Сары Бернар.
Для её «Жисмонды» были выбраны непривычные, чрезвычайно вытянутые пропорции. Героиня, увенчанная цветами, облачённая в златотканую мантию, напоминала ангела из витражного окна готического собора. Сходство с витражом подчёркивало сияние цвета, замкнутого в чёрный контур.

Актриса оценила плакат и заключила с художником договор на шесть лет. Он запечатлел Бернар – Медею, Бернар – Даму с камелиями, Бернар – Тоску и даже Бернар – Гамлета. Каждый раз Муха повторял приёмы, найденные для первого плаката – «готические» пропорции длинного листа, чёткий силуэт, обилие драпировок, витражная линия контура, контраст залитых чистым цветом больших плоскостей и изобилия изысканных мелких деталей.

портрет Сары Бернар

Муха изменил стиль театра «Ренессанс». И не только театра. На художника обрушилась лавина заказов. От него хотели портретов, росписей, эскизов ювелирных украшений и декоративных панно. В этот период он написал свои великолепные циклы «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды». Но самыми частыми клиентами Мухи стали промышленники.

С одинаковым совершенством художник рисовал рекламу вина, бисквитов, велосипедов и папиросной бумаги. Изобразительный ряд не отличается разнообразием: рекламируемый предмет – и красивая женщина. «La Femme Muchas» - роскошные, чувственные - красиво курили пахитоски в длинных мундштуках, красиво поднимали винные бокалы и пивные кружки, красиво облокачивались на велосипедный руль. Золотые кудри их свивались в кольца и переплетались с цветами и виноградными лозами.

Феномен абсолютной продажности этой «промграфики» легко объясним – при идеальном владении стилистикой Арт нуво, Мухе был совершенно несвойственен характерный для модерна надлом. Согласитесь – красота умирания допустима в театральном плакате, но не в рекламе пирожных. Его искусство подкупало полнокровием и почти раблезианской радостью жизни.

Большинство своих красавиц, с их венками, кудрями и богатыми драпировками, Муха писал с натуры или с фотографии. Сохранилось множество выполненных самим художником постановочных фото, как сейчас бы сказали, «в стиле мягкой эротики». В некоторых из своих моделей он был влюблён.

В любви художнику везло – белозубый, загорелый, он был картинно хорош. Широкий плащ и богемную шляпу сменил имидж «истинного славянина» - в косоворотке, подпоясанной вышитым кушаком. Вероятно, на фоне парижских символистов декоративный красавец Муха смотрелся как «Зевес» Волошин на фоне символистов русских.

Одна из них натурщиц – художница Мария Хитилова – стала его женой. Она была моложе мужа на 22 года, родила ему двух красавиц-дочерей и оставалась рядом «в радости и горе, здравии и болезни, богатстве и бедности».

В 1906 году Муха переехал в США. Америка встретила его афишами «В Соединенные Штаты приехал самый великий художник-декоратор всех времен!». Американские годы принесли ещё большую славу, множество заказов и… неуверенность в правильности выбранного пути.

Художником давно владела мысль создать цикл картин, рассказывающих об истории Родины. Впрочем, Муха не был бы Мухой, если бы не попытался хоть немного коммерциализировать и этот проект – заказать цикл «Славянская эпопея» он уговорил американского промышленника Чарльза Крейна.
На двадцать шесть монументальных полотен ушло почти восемнадцать лет. В 1928 году Муха подарил «Эпопею…» Праге, но она вызвала куда меньший интерес, чем созданные параллельно интерьеры «Муниципального дома» и нескольких отелей, эскизы витражей для собора св. Вита или образцы марок и первых банкнот независимой Чехословакии.

одна из работ "Славянской эпопеи"

фрагмент витража

Художник прожил длинную жизнь. Он увидел приход в искусство унылого функционализма и захват Праги немецкими войсками. Гитлеровская Германия к старому мастеру отнеслась куда более серьёзно, чем его соотечественники – за «славянский национализм» он был включён в список врагов рейха и несколько раз вызывался для допроса в гестапо.
Альфонс Муха умер 14 июля1939 года и был похоронен на национальном кладбище-пантеоне в Вышеграде.
Слава вернулась к художнику вместе с возвращением интереса к модерну. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях, плакаты и календари с красавицами Мухи сейчас популярны не менее, чем в Париже начала XX века.
Впрочем, чтобы приобщиться к творчеству мастера, достаточно просто зайти в любой винный магазин – быть не может, чтобы там не нашлось ни одной бутылки с этикеткой по эскизу Альфонса Мухи. Не зря он говорил: «…бедные тоже имеют право на красоту...»

И ещё картинок:

- вариант эскиза

Украшения по эскизам Альфонса Мухи:

Уговорил, чёрт красноречивый(с)

ok@pact.ru — Fri, 19 Sep 2008 08:36:48 GMT

Всю ночь писала статью про курение и табачные аксессуары, а утром спёрла у Базиля первую за два месяца сигарету и теперь нехорошо смотрю на те, что остались в пачке. Думаю, про бухло мне тексты лучше не заказывать.
Но выпить и без статей про бухло хочется. Поэтому пока мне тут песенка: http://rowan.hole.ru/read.php?ord=fir&song=wine.html, а вечером я её претворю в жизнь. Возможно даже с бонусной допевкой.

Сваха я, сва-аха... (с)

ok@pact.ru — Fri, 19 Sep 2008 07:44:30 GMT

Кстати, мой любимый редактор сделала комод в китайском стиле. И продаёт. И я бы не сказала, что сильно дорого за такую работу. Так что если кому нужно создать в доме восточный колорит - стучитесь в этот пост: http://yasheriz.livejournal.com/144762.html#cutid1

А если просто на комод посмотреть - то под катом:

Нежно: - Де-ети...

ok@pact.ru — Fri, 19 Sep 2008 05:45:46 GMT

- Оксана Евгеньевна, мне тут по истории надо рассказать про какое-нибудь давнее не очень важное событие, последствия которого сказываются до сих пор...
- Машь, легко. Вот около двух тысяч лет назад в одной римской провинции распяли одного из множества бродячих проповедников. Если бы можно было предугадать, что из этого выйдет...

Вы отшельник, подвижник, но не святой!(с)

ok@pact.ru — Thu, 18 Sep 2008 07:22:27 GMT

Сегодня студийные дети съедят мой мозг. Что не съедят сегодня, завернут в салфеточку на воскресенье.
А это вам всем песенка для гармонизации мира: http://rowan.hole.ru/read.php?ord=fir&song=hermitpub.html. Уж очень он неуютен.

ok@pact.ru — Sat, 13 Sep 2008 17:04:32 GMT

Фильм "Харли Девидсон и Ковбой Мальборо" - идеальный цитатник на все случаи жизни. Посмотреть в зеркало, поднять указательный палец (можно средний) и укоризненно сказать своему отражению: "Харли, ты слишком много думаешь" - очень гармонизирует мир.

Выставка!

ok@pact.ru — Fri, 12 Sep 2008 06:58:25 GMT

Напоминаю:

Музыка в лице tikkey с гитарой и _violinka_ со скрипкой прибудет к 18.30.
За вход в пользу музея с вас сдерут 20 рублей, музыкантам деньги в шляпу.
Бузим до 21. Потом всех разгоню.

За баннер огромное спасибо ukiriki

ok@pact.ru — Fri, 12 Sep 2008 06:50:02 GMT

Кстати, я, старая кляча, опять впреглась в ИЗО-студию. По четвергам и средам дети будут кушать мой мозг чайной ложкой. Первые потребители пришли вчера - среди них троица ещё прошлогодних оболтусов. Дать я им не могу ничего - не в коня корм, а ходят, как заведённые. Мама одного из них вздыхает: - Так рвался к вам всё лето. Толк-то из него будет?
- Не-а, - говори, - он же сюда не учиться ходит, а потрепаться.
- Ну мы так и поняли. Рассказываете, говорит, интересно.
Тут этот одиннадцатилетний манипулятор голос подаёт: - Вам главное правильный вопрос задать.
- Мерзавец, а мерзавец, - говорю, - ты меня раскусил?
- Да-а, - и он переглядывается с остальными бандитами, - мы серьёзно обсудили эту тему.

ok@pact.ru — Fri, 12 Sep 2008 06:17:25 GMT

Вчера наконец-то сформулировала принцип работы с дорогим соавтором tikkey. Сначала она берёт в одну руку совместный текст, в другую - шпиговальную иглу, и заковыривает туда два кило изюма. Потом я беру результат, шпиговальную иглу, и 800 грамм изюма из текста выковыриваю.
Так и живём.

Выставка!!!

ok@pact.ru — Wed, 10 Sep 2008 16:30:08 GMT

Друзья мои, как-то так получается, что в пятницу, 12 сентября, в музее А.Н. Скрябина я открою выставку "Мой календарь" - естественно, мою. Стилистика обычная - то что я называю "демонстративно сентиментальная иллюстрация", а Базиль - "чудовищная пошляндия" - девочки, котики ~~ангелы~~, вру, ангелов не будет. Двенадцать месяцев - двенадцать основных листов и несколько бонусных - варианты.
Открываемся часов в шесть, к полседьмому (я надеюсь) прилетят "Гуси-Гуси" малым составом - tikkey с гитарой и _violinka_ со скрипкой и как споют...

Это картинка для сентября - повтор довольно старой работы, но я её люблю. Кликайте и смотрите подробности. А если кто-нибудь гениальный сделает с ней баннер, я буду крайне признательна.

Адрес: М. Арбатская, Смоленская, Б.Николопесковский пер., д. 11, музей А.Н. Скрябина.
Кросспост в scriabin_museum

ok@pact.ru — Tue, 09 Sep 2008 22:37:09 GMT

Раз не дают спать - продолжаю культпросвет. На этот раз Леон Бакст. Опять таки для "Вечернего клуба", писала ещё зимой. Предупреждаю - скорее биография, чем рассказ о стиле.

Магия Бакста.

«Разве артист-художник не призван к тому, чтобы выразить в костюме идеи своей эпохи?»
Леон Бакст

Париж 1910 года был околдован русскими. Для второго года своих «Сезонов» в театре Гранд Опера Сергей Дягилев привёз балет «Жар-птица», музыку к которому написал молодой Стравинский, и изящнейшую интермедию «Карнавал» - плод совместного творчества Михаила Фокина и Мейерхольда, но главной премьерой стала «Шахерезада». Этот спектакль, созданный Фокиным на музыку Римского-Корсакова, воплотил в себе всю эклектичность стиля модерн.
Классический балет на пуантах и танцы босоножек, пантомима, французская борьба и акробатика соединились не вполне органично, но эффектно. На фоне алых ковров и изумрудных стен гарема актеры "летели, борясь, кубарем с лестницы, падали вниз головой, висели кверху ногами".

После «Шахерезады» стиль парижских салонов внезапно изменился – их хозяйки спешно покупали турецкие и персидские ковры и заказывали мебельщикам низкие «восточные» диваны. В моду вошли полупрозрачные ткани, платья без корсета, руки, открытые до плеч, тюрбаны и юбки-шальвары. Поднялся спрос на пудру тёмных оттенков – парижанки желали быть смуглыми. Эскизы костюмов и декораций, восхитивших французов, были немедленно выкуплены у автора парижским Музеем декоративных искусств. У художника было звучное, короткое, совершенно не русское имя - Леон Бакст.

автопортрет

Великий художник русского модерна Леон Бакст – Лев (Лейб-Хаим) Самойлович Розенберг – родился в 1866 году в Гродно. Его отец, учёный талмудист, желал сыну хорошей карьеры. «Художник» в понятие «хорошая карьера» не укладывалось, и тратить дневное время на рисунки мальчику было запрещено. Тогда он стал рисовать ночью. Устав от борьбы с упрямым отпрыском, отец послал его рисунки скульптору Антокольскому, возможно, надеясь на разгромный отзыв. К счастью для искусства, Антокольский рисунки похвалил.
В 1883 году юноша поступил вольнослушателем в Академию художеств (Санкт-Петербург) и не слишком усердно проучился в ней четыре года – академическая система была раздражающе неповоротлива, и не успевала за временем. Провал конкурса на серебряную медаль стал последней каплей, и Лев ушёл из Академии. Он занимался живописью у Альберта Бенуа, зарабатывая на жизнь и оплату уроков иллюстрированием детских книг. В первый раз художник рискнул выставить свои работы в 1889 году, под эффектным псевдонимом «Бакст» - от фамилии бабушки «Бакстер».

Русское (да и не только русское) искусство этого времени звучало, как речь строителей вавилонской башни: классический язык академистов перекрикивают поборники реализма, молодёжь увлекалась одновременно прихотливой линией Бердслея, цветовым буйством импрессионистов, символами мистиков. Лев Толстой клеймил за пошлость и отрыв от правды любого художника, что посмеет изображать «ангелов, демонов, лилии, дев с распущенными волосами…». Однако ангелы, демоны, лилии и девы – обязательные герои зарождающегося в Европе арт-нуво – зыбкого, эклектичного стиля, точно отражающего тревогу перелома века.
Италия, Германия, Франция – обязательные вехи для начинающего русского художника того времени. В 1893 году творческий поиск привел в Париж и Льва Бакста – отныне с этим городом неразрывно будет связана его судьба. Он учился в студии Жерома и «Академии Жюльена», жил продажей этюдов и восхищался импрессионистами и французскими романтиками – Жерико, а особенно - Делакруа. Бакста пленяли не масштабные полотна мэтра, а его лёгкие, живые акварели. Вслед за своим кумиром он даже предпринял поездку в Алжир.

"Молодой дагомеец" - вот, кстати, акварель совершенно в духе Делакруа

Шесть лет художник провёл между Петербургом и Парижем. В один из кратких наездов он познакомился с «Невскими пиквикианцами» - организованным Александром Бенуа кружком самообразования. В него входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Сергей Дягилев. Среди этой «молодой шпаны» Лев Бакст был не только самым старшим, но и единственным, имевшим художественное образование. Вскоре из «Невских пиквикианцев» выросло знаменитое художественное объединение «Мир искусств», а Бакст придумал марку с орлом, «царящим надменно, таинственно и одиноко на вершине снеговой" для одноимённого журнала. Европейский «новый стиль» обращался к лазури и золоту Египта, вытянутости и мистицизму готики, кружеву и кринолинам галантного века. Русский «арт-нуво» черпал вдохновение в зверином стиле скифов, в сказочном фольклоре, в богатырских былинах.

На первых выставках «Мира искусства» Бакст представлял пейзажи парижского времени и портреты друзей: художников Бенуа и Сомова, поэта Андрея Белого. Сам Белый так рассказывал о создании своего портрета: "Рыжий, румяный умница Бакст отказался писать меня просто, ему нужно было, чтобы я был оживлен до экстаза! Для этого он привозил из редакции журнала "Мир искусства" своего приятеля, съевшего десять собак по части умения оживлять и рассказывать умные истории и анекдоты, тогда хищный тигр Бакст, вспыхивая глазами, подкрадывался ко мне, схватившись за кисть".
Бакст быстро вошёл в моду как портретист, но большую славу создала ему журнальная графика – так узнаваем был его почерк, соединяющий лаконичность японской гравюры с изысканностью рисунков Обри Бердслея.
Известность принесла художнику выгодные предложения: великий князь Владимир пригласил его давать уроки рисования своим детям, в 1900 году Бакст пишет серию парадных женских портретов, а в 1902 году случается и царский заказ — изобразить «Встречу русских моряков» в Париже. В этом же году он создал скандально знаменитую картину "Ужин. Дама с апельсинами". Это полотно, решённое на контрасте чёрного и белого, изображающее молодую женщину в причудливой шляпке стиля арт-деко и платье, облегающем длинное ласочье тело, вызвало бурю отзывов – и негодующих и восторженных.

Портрет Зинаиды Гиппиус

Итак, в новый век Бакст, когда-то остро страдавший от «собственной неизвестности», вошёл признанным художником-универсалом, одинаково свободно владеющим цветом и линией, большими формами и миниатюрой, портретной живописью, книжной графикой, шрифтами. Вскоре все эти таланты он отдал своему основному призванию – театру.

Его первой театральной работой стало оформление небольшой пантомимы «Сердце маркизы» (1902 г.), за ними последовал балет «Фея кукол» (1903 г), большей частью успеха обязанный волшебству декораций и костюмов Бакста. За «Сердцем маркизы» и «Феей…», которые были задуманы как изящные игрушки, следовали декорации и костюмы к античным пьесам «Ипполит» и «Эдип в Колоне». Для этой работы Бакст изучал греческую скульптуру и вазопись.
Через несколько лет вместе с Валентином Серовым он совершит путешествие в Грецию и на Крит. Серов, «прикоснувшись к античности» создал знаменитое «Похищение Европы» и картину «Одиссей и Навсикая», наполненную движением и серебристым светом. Бакст – полотно "Древний ужас", с архаической Афродитой, улыбающейся, пока за её спиной рушится мир. Современник Бакста так говорил об этой картине: "Итак, Судьба, предмет древнего ужаса, Судьба-губительница есть именно та богиня любви с ее улыбкой и голубем, которую мы видим на первом плане, торжествующую какое-то нескончаемое утверждение жизни среди гибели влюбленных в нее мужеских сил".

эскизы костюмов к "Федре"

Вскоре после возвращения из Греции Бакст расстался со своей женой - дочерью создателя знаменитой галереи П. М. Третьякова Любовью Гриценко. Чтобы получить согласие на брак с Любовью Павловной, художник отказался от иудаизма и принял крещение. После развода он вернулся в веру отцов – и, в соответствии с новым законом об иудеях в Российской Империи, немедленно был выслан из столицы (так же власти поступили и с Исааком Левитаном). У художника было достаточно высокопоставленных знакомых и друзей, чтобы получить разрешение вернуться, но он предпочёл Петербургу Париж.
Тогда же, в 1909-м, Сергей Дягилев представил Парижу свои «Русские сезоны». Первым спектаклем, который Бакст оформил для Дягилева, стал балет «Клеопатра». Его угловатую, словно египетские фрески, хореографию, придумал Андрей Фокин. Партию царицы танцевала Ида Рубинштейн. Невероятно эротичные костюмы и разноцветные парики, созданные для неё Бакстом, немедленно нашли отражение в парижской моде. «Шахерезада». «Карнавал», «Видение розы», «Нарцисс», «Синий бог», «Дафнис и Хлоя». «Послеполуденный отдых фавна» с Вацлавом Нижинским - каждая новая работа художника восхищала, поражала, очаровывала по-новому. Для Парижа Бакст стал самым французским из русских.

Один из костюмов для "Шахерезады"

- эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн

Поэт Максимилиан Волошин писал об этом так: "Насколько Бакст всегда казался одиноким и неуместным на русских выставках со своей чересчур изысканной элегантностью, откровенной чувственностью, смущающим глаз шиком, виртуозностью своего рисунка и фейерверком ослепительных узорчатых тканей, настолько он кажется здесь вполне у себя. Бакст... сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже - как в дамских платьях, так и на картинных выставках". Идеи бакстовских костюмов в «восточном», «индийском», «античном» стиле использовал Модный Дом «Пакэн» и модельер-новатор Поль Пуаре. Скорость, с которой женщины реагировали на каждую его фантазию, изумляла самого Бакста: «Парижанки так уж созданы, что все их поражающее на сцене находит себе живой отклик в моде. Только этим я могу объяснить, почему мои постановки так повлияли на постепенное преобразование женского костюма вплоть до цветных причесок». Благодаря моде, его имя известно и женщинам, ни разу не видевшим русский балет. Художница Дымшиц-Толстая, вернувшись из Парижа, вспоминала, как консьержка в её доме, показывая ей портрет Бакста в газете, сказала: «это человек, владеющий не только театром, но и всеми магазинами, потому что „они полны вещей а lа Бакст“».

Бакст, эскиз платья.

(платье а lа Бакст - Пуаре или Дом Пакетан)

Платье от Поля Пуаре

Покорив Францию, Бакст отправился завоёвывать Англию. С 1912 года его выставки регулярно проходили в Лондоне, в Обществе изящных искусств. Именно здесь, в июне или июле 1913 года состоялось знакомство художника Джеймсом де Ротшильдом. Джеймс, возглавлявший парижский филиал знаменитого банкирского дома, недавно женился, приобрёл особняк в Лондоне и искал художника, который смог бы расписать гостиную. Сюжетом для росписи Бакст выбрал сказку Шарля Перро «Спящая красавица». Бакст дважды оформлял этот балет П.И. Чайковского – для Анны Павловой и для антрепризы Дягилева в Нью-Йорке, но панно дома Ротшильдов не перекликаются с декорациями и костюмами спектакля. Образцом для росписей художнику послужили работы мастеров Возрождения, в частности фрески Андреа Мантенья и ватиканская фреска Рафаэля «Месса в Больсене». Художник подарил героям Перро лица семьи Ротшильдов. В роли Прекрасного принца выступил сам заказчик, его юная супруга Дороти отказалась позировать для принцессы Авроры и стала одной из фрейлин. Художнику написал портреты отца, матери, брата, сестры Джеймса, его многочисленных кузенов и кузин, родителей Дороти и даже её собачки. Работу Бакста прервала Первая Мировая Война. Замок спящей красавицы был закончен только к 1922 году. Более полувека сказка предназначалась лишь узкому кругу зрителей. В 1988 году, по завещанию Дороти Ротшильд, панно были переданы в дар музею Тель-Авива, но сэр Джакоб Ротшильд выкупил картины у музея. Отныне вся серия панно «Спящая красавица» экспонируется в музее «Уодесдон. Коллекция Ротшильдов».

Портрет Дороти Ротшильд

(увы, крупных картинок я не нашла)

Лев Бакст умер в Париже 27 декабря 1924 года. Его картины рассеяны по музеям всего мира и лишь некоторая часть хранится в России - в Москве, в театральном музее им. А.А.Бахрушина, в Русском музее и в музее театрального искусства в Петербурге.

И немного картинок:

Портрет сына

эскиз костюма шаха

Святой Себастьян

ok@pact.ru — Sat, 06 Sep 2008 05:29:45 GMT

9.23 субботнего, извините утра. Снизу и немножко наискосок несётся умца-умца и чьи-то невнятные попытки спеть по-аглицки. Громко, мимо слов и мимо нот. Даже мимо ритма местами. Это, как я понимаю, микрофоны настраивают к Дню Города. "С добрым утром" типа. Бешенолютоненавижу(с)