|
|
Tuesday, November 24th, 2009
| |
6:46 am - "Король" реж. Джеймс Марш, 2005
|
Отслужив во флоте три года, Элвис списывается на берег, забегает по дороге к проститутке, находит работу в пиццерии и заявляется к своему отцу, которого отродясь не видел. Отец за это время стал протестантским пастором и проповеднику привет из грешного прошлого в виде взрослого сына совсем не ко двору, тем более, что у него есть дети от законной жены, тоже уже немаленькие - сын и дочь. Про то, что Элвис - тоже его ребенок, он им не говорит. Элвис знакомится со своей сводной сестрой, вскоре они вступают в связь и вот уже она ждет ребенка. Ее родной брат Пол, верующий столь же истово, как отец, вплоть до попыток внести в школьную программу изменения, касающиеся преподавания теории эволюции, и сочиняющий душеспасительные песенки, выследил любовников, заявился к Элвису в номер мотеля и, не зная о том, что его сестра доводится сестрой еще и Элвису, потребовал, чтобы их связь прекратилась. В ответ Элвис зарезал Пола, труп утопил в болоте, а одежду сжег. Поскольку накануне проповедник грубо обошелся с Полом, назвал младшего сына бездарностью, все решили, что тот от обиды убежал из дома. Молитвы результата не приносили, и тогда проповедник решил, что Бог требует от него примирения с оставшимся сыном. Пол входит в дом своего отца, где продолжает тайно спать со своей уже беременной сестрой. Но о том, что она согрешила с братом, та узнает только после того, как отец публично решил покаяться перед своей паствой в давнем проступке. Добившись своего, Элвис убивает, душит подушкой беременную от него сестру и ее мать, а затем заявляется к отцу и выказывает желание примириться с Богом.
Фильма даже не было в основной телепрограмме - ночные эфиры с понедельника на вторник не печатают, но я случайно наткнулся в интернете на незнакомое название, стоявшее в сетке вещания НТВ в 4.10 утра, кликнул, прочитал аннотацию, не обещавшую многого, но уже из-за Берналя в главной роли решил посмотреть. Гаэль Гарсия Берналь обычно играет персонажей совсем другого плана, и Элвис для него - роль нетипичная: минимум слов и жестов, полное отсутствие внешних проявлений эмоций, а главное - загадачный характер героя, до самого конца непонятно, кто он - расчетливый злодей, мстящий лицемеру-проповеднику за то, что когда-то бросил его мать, или наивный мальчик с искалеченной психикой, убивающий родню по простоте душевной. Правда, религиозный контекст, в который погружена эта семейная драма с элементами античной трагедии (один мотив инцеста чего стоит - хорошо еще, что Элвис не пускает мясо сестры на пиццу и не угощает ею отца), настолько навязчив, что чем-то напоминает фильмы Бергмана 60-70-х годов, при том что Джеймс Марш - определенно не Бергман. Заглавная метафора также остается невнятной - в последней сцене Элвиса и его сестры-любовницы он примеряет шуточную бумажную корону. Но все-таки Берналь хорош настолько, что даже ложная многозначительность картины благодаря ему кажется почти оправданной. Кроме того, не Берналем единым держится актерский ансамбль "Короля", убиенного Пола, к примеру, играет некрасивый, но очень талантливый мальчик Пол Дано, уже после "Короля" удачно засветившийся в "Маленькой мисс Счастье" и в "Нефти".
|
|
(comment on this)
|
| |
6:41 am - "Роскошная жизнь" реж. Дерик Мартини в "35 мм"
|
Рори Калкин производит впечатление самого талантливого из выводка - но это не совсем так. То, с каким блистательным мастерством на грани эксцентрики и трагедии сыграл Маколей Калкин своего героя в "Клубной мании", безусловно доказывает его превосходство. Но Маколей начинал как ребенок в трюковых комедиях, потом снялся в невыносимо слащавом "Богатеньком Риччи", где и сам был жутко, до тошноты приторным. Киран Калкин - очевидно небездарный, но его трудно представить ролях иного плана помимо разбитного, хулиганистого, и в то же время по-своему обаятельного парня, какого он и в "Роскошной жизни" играет. А вот Рори повезло больше - у него не было таких громких "хитов", как у Маколея, да и роли чаще всего не первого плана выпадали, зато каждая новая работа - и удачная, и непохожая на предыдущие. В замечательном, очень мною любимом "Чамскраббере" Арье Позина он сыграл циничного малолетку, равнодушного ко всему, кроме собственного компьютера. В "Это случилось в долине" - наивного, но очень искреннего мальчика. А в "Роскошной жизни" - рефлексирующего подростка Скотта, ранимого, трогательного и очень сложно устроенного - сложнее, чем его родители, друзья и даже любимая девушка. Что меня особенно подкупило в этом герое - его скепсис по отношению к Холдену Колфилду. Причем он читал "Над пропастью во ржи" и обсуждает книгу со своей подружкой - но про героя Сэлинджера говорит, что он среди всех других - "самый ненастоящий". Впрочем, герой Калкина привлекателен не только этим. Он явно глубже и многомернее не только своего окружения по фильму, но и самого фильма.
"Роскошная жизнь" в целом - драма не столько психологическая, сколько социальная. В сущности, подобная история могла произойти с представителями любого класса: родители на грани развода, любимая девушка предпочитает более взрослого и спортивного парня, мать пьет, отец (Алек Болдуин) спит с матерью той самой любимой девушки (Синтия Никсон), старший брат (естественно, Киран Калкин) уходит на Фольклендскую войну... Но авторам фильма почему-то очень важно, что у родителей героя растут доходы, строится новый дом, они ездят на порше и т.п. Да еще вокруг "свирепствует" болезнь Лайма (фильм в оригинале называется "Лаймлайф"). Хотя мораль "богатые тоже плачут" больше подходит для мексиканских сериалов, а не для американского артхауса. А если же замысел состоял в том, чтобы показать двусмысленность и ханжество образа жизни высшей прослойки среднего класса и намекнуть, что именно от денег все зло - то это и вовсе глупо, и кроме этого, совсем не ново. Нагромоздив сюжетных переплетений и идеологических штампов, режиссер прибегает к простому, эффектному, но неуместному решению, чтобы не запутаться в них: появляется психопат-убийца одним выстрелом позволяет завравшимся сценаристам разрубить все сюжетные узлы - ход типичный для такого рода произведений, можно вспомнить хотя бы "Красоту по-американски", при том что действие "Роскошной жизни" происходит в начале 1980-х. В качестве такого психопата выступает отец подружки героя (Тимоти Хаттон) - он берет ружье, отправляется преследовать воображаемого оленя, а в результате убивает своего соперника, любовника своей жены и отца главного героя - причем, похоже, не до конца даже понимает, в кого именно палит. Но пока персонаж Алека Болдуина лежит, истекая кровью, герой Рори Калкина и его подружка обмнимаются в школьном автобусе. И опять-таки неясно, оставляет ли режиссер молодому поколению богатеев надежду, которую отнимает у их родителей, или намекает на неизбежность всеобщего краха. Без пагубного влияния Сэлинджера здесь по-любому не обошлось.
|
|
(comment on this)
|
| |
6:33 am - "Dreams of the lost road", Центр современного искусства ДАХ, Киев, реж. Влад Троицкий ("NET")
|
Самый непритязательный на первый взгляд проект в программе фестиваля оказался, по крайней мере на сегодняшний момент, самым живым. Это не значит, что украинский "музыкальный перформанс" - безусловный шедевр, и подавно не уникальный по формату: он очень походит на спектакли, которые Иван Поповски ставит в театре Камбуровой: "P.S.Грезы", "Времена года" и в особенности "Абсент". Но, во всяком случае, действо и заявленному жанру соответствует вполне, и в этом жанре представляет из себя не последний образчик, а на фоне европейской мертвечины производит просто очень приятное впечатление. Музыка здесь и в самом деле первична - три девушки и парень, все в папахах, на синтезаторе, аккордеоне, виолончели и разнообразных ударных (время от времени меняясь инструментами) играют и поют украинские по большей части песни, но в весьма интересной аранжировке, стиль которой в аннотации обозначен как world music. Впрочем, о музыке могу сказать только то, что звучит она эффектно, особенно когда дело доходит сначала до частушек, переложенных на заунывно-блюзовый мотив, а затем до какой-то англоязычной композиции, в суть которой я не въехал. Но мне-то более интересна все-таки та часть "музыкального перформанса", которая "перформанс". И в этом смысле Троицкий тоже предлагает немало забавного, я бы сказал, "прикольного", потому что "великим искусством", сказать по правде, в "Dreams of the lost road" и не пахнет, но вот "прикольным" в хорошем смысле слова этот опус можно назвать с чистой совестью.
В глубине сцены по центру - трехярусная конструкция, в каждом "отделении" которой идет своя жизнь - пары и отдельные персонажи, лишенные ярко выраженной индивидуальности, занимаются бытовыми делами, потом укладываются спать, потом, судя по всему, мужчины собираются и уходят на войну, где погибают, а вдовы остаются с детьми, но жизнь продолжается уже в новых поколениях. По обе стороны конструкции ближе к авансцене - видеоэкраны. Видеоинсталляция, правда, по качеству сильно уступает тому, что разыгрывается непосредственно на "трехэтажных" подмостках, и даже тому, что делают на своем подиуме музыканты. Зеленые лазерные птички, как бы вспорхнувшие души погибших - это, право же, пошловато. На свечки в дыму у меня и вовсе аллергия - а без свечек, увы, тут тоже не обошлось. Спускающиеся с колосников кресты из цветов (довольно остроумное, в общем-то, но уж очень неуместное сочетание надгробия с венком) - опять-таки не показатель тонкого вкуса художника-постановщика мероприятия (я так понимаю, режиссер и за художника работал). Танец в масках после того, как все умерли - сам по себе ничего, но эти маски почему-то гоголевские, как и те, которые позже нарисованы зеленым лучом лазера. Понятно, что на "Гогольфесте", в рамках которого это действо появилось на свет, без Гоголя не обойтись, но и Гоголь заслужил лучшего, и сам перформанс, в целом интересно придуманный и разыгранный, тоже.
|
|
(comment on this)
|
| |
6:28 am - "Сумерки. Новолуние" реж. Крис Уэйц
|
Значит, девочки, расклад такой. Некоторые мужики оказываются вампирами: на вид - утонченные, нежные, но либо всю кровь выпьют, если полюбить такого, либо сбегут в самый неподходящий момент, а потом будут являться в видениях - типа любят по прежнему, но из любви и должны скрываться. Другие мужики - оборотни: вроде сильные, надежные, заботливые, но стоит только разозлить - звереют и могут под горячую руку попортить физиономию. Нет, конечно, попадаются иногда еще и обычные парни - но они какие-то жалки, никчемные, с ними скучно, да и в хозяйстве от них пользы никакой, а чуть что - их тошнит со страху.
И тем не менее - едва ли не самые большие кассовые сборы по первому уикенду за последнее время. У первой части такого успеха не было, хотя она, тоже, конечно, не шедевр, была хоть на что то похожа, при том что все основные особенности, включая полное отсутствие самоиронии, сиквел от нее унаследовал:
http://users.livejournal.com/_arlekin_/1271505.html?nc=15
Очевидцы уверяют, девочки бросаются с объятиями на картонные муляжи Роберта Пэтиссона - вот уж не понимаю, на что там бросаться, ну положим, это дело вкуса. Однако фильм в целом - это ж какое-то просто невероятное убожество! Диалоги-то, диалоги - да второклассник сочинил бы что-нибудь посвежее! Сюжет, правда, стоит диалогов - почти два часа кряду несчастная Белла, которой уже 18, страдает, брошенная вампиренышем Эдвардом, а ее пытается утешить оборотень Джейкоб. И это ему почти удается - но Эдвард не оставляет Беллу в покое, сначала являясь призраком (непонятно каким образом - он ведь все-таки физическая сущность, а не дух),а потом и во плоти. Ну а когда он, введенный в заблуждением известием о смерти любимой, отправляется в Италию, чтобы там спровоцировать вампирское начальство на убийство и таким образом покончить с собой, потому что без Беллы ему жизнь не мила, та садится в самолет, благо уже совершеннолетняя, и летит туда же, в Европу, чтобы в последний момент втолкнуть его, совсем уж было вышедшего на свет и показавшегося людям во всей красе, обратно в тень - и вовсе курам на смех. Насчет "всей красы", кстати, если все-таки возвращаться персонально к Пэтиссону - никакой "красы" там нет, он и так худосочный, а ему еще и "интересной бледности" дорисовали, ну просто без слез не взглянешь. 16-летний индейский оборотень Джейкоб, если уж на то пошло, куда приятнее на вид. Да и в момент трансформации волк с горящими глазами предпочтительнее летучего кровопийцы. А все-таки жалко того третьего мальчика, того заморыша из школы, который тоже тихо влюблен в Беллу - в кино ее зовет, пытается ухаживать, как умеет... Да где ему - она же у нечисти нарасхват.
|
|
(2 comments | comment on this)
|
| |
2:27 am - Игорь Кон в "Школе злословия"
|
Относиться к Кону без уважения и как к ученому, и просто по-человечески, безусловно, могут только животные, каковых вокруг, впрочем, большинство. И тем не менее есть в его всегда интересных и по большей части правильных словах неизбывная червоточина, которая все им сделанное и сказанное сводит буквально на нет. Кон опирается на статистику, опросы, данные исследований и экспериментов, и все у него вроде бы четко выстроено и убедительно аргументировано. Но проблема не в неубедительности аргументов и не в нестройности взглядов, а в их фундаментальной основе. Кон говорит, к примеру, о гомофобии. И констатирует, что русская гомофобия не идет ни в какое сравнение с имеющей место в цивилизованных странах. Но он не допускает и мысли, что это не просто "гомофобия", о каковой можно говорить применительно и к США, и к Израилю, и к другим развитым государствам. Это нечто качественно иное. Не допускают этого и ведущие "ШЗ", и, несомненно, их целевая аудитория. В связи с чем так наивно выглядит недоумение Смирновой по поводу того, почему гомосексуалисты, занимающие высокое положение, не объявляют о себе открыто, чтобы менять отношение к себе в целом, а "за всех отдувается "один бедный Боря Моисеев"
Кстати, по отношению конкретно к Моисееву, который якобы "один бедный отдувается за всех гомосексуалистов", ведущие позволили себе неточность - у них устаревшие сведения. Если уж на то пошло, Моисеев на протяжении всей своей сольной карьеры создает себе имидж даже не на следовании, но на пародировании модных тенденций: пятнадцать лет назад он выступал в женском платье и чуть ли не под женским псевдонимом, пел "Дитя порока" и "Падший ангел" и действительно заявлял о своей гомосексуальности, а сегодня он анонсирует женитьбу на некой женщине, провоцирует слухи о наличии у него внебрачных детей, делает римейк на "Темную ночь" и завершает концерт, распевая - но как и прежде, под плюсовую фонограмму - "ведет первопрестольная дорогой богомольную", пока парни из его балета раскачиваются, имитируя колокольный перезвон.
Смирнова под занавес озвучила вопрос Кону якобы от редакторов шоу "почему вас ненавидят дума и церковь?", с тем, чтобы сделать вывод - вот, мол, вся программа об этом, теперь понятно, за что. Но черт с ними, с думой и тем более с церковью - разве в них дело? Да и Кон - просто заметный, но частный случай. В России, за исключением вечно юродствующей еврейско-интеллигентской кучки, ненавидят все и всех. Гомосексуальность, еврейство, кавказский акцент, богатство и все прочее - только повод хоть как-то легализовать эту ненависть, но в основе своей она - природная, животная, естественная для русских, а православие, не только в лице РПЦ (православные попики и впрямь, тут Кон прав, занимаются демагогией в чисто корыстных целях, между делом торгуя наркотиками и растлевая малолеток; а в последнее время к ним особенно рьяно в этом направлении подключаются православные с еврейскими фамилиями, рассчитывая таким образом отвлечь внимание русских, перенаправить их животную ненависть с евреев на гомосексуалистов - непростительная для евреев наивность, русского зверства хватит на тех и других, и на "буржуев", и на "чурок", да и еще на американцев с европейцами останется), но в виде идеологии как таковой, еще и веками создает для нее развитую материально-теоретическую базу. Вот этого Кон и ему подобные не понимают и даже когда их православные русские убивать будут, "рвать на куски и бросать собакам" (ведущие "ШЗ" цитировали тамбовского губернатора), до последнего вздоха не поймут - ну еще бы, ведь Кон и такие, как он, считают себя - русскими, а Россию - своей страной, а следовательно, русских - такими же, пусть слегка неразвитыми, но все-таки обычными, в полном смысле слова людьми. Отсюда отсутствие понимания, что никакой интеллектуальный и нравственный прогресс в России невозможен в принципе - а стало быть, все по сути верные и мудрые теории, да и просто суждения Кона и прочих таких же, на деле неизбежно оборачиваются банальными интеллигентскими благоглупостями, уходят в песок. И если русскую православную обезьяну в некоторых случаях удается через силу обучить элементарным навыкам человеческого общежития, хотя бы для видимости, то объяснить еврею-интеллигенту, кто он на самом деле такой и где находится, решительно невозможно.
|
|
(4 comments | comment on this)
|
| Monday, November 23rd, 2009
| |
7:30 am - Джастин Лонг в "Стране мечты" реж. Джейсон Матцнер, 2006
|
Одри - талантливая 18-летняя девушка, фантазерка и сочинительница, ее приняли в колледж, но она не спешит уезжать из Нью-Мексико, продолжает ухаживать за пьющим отцом, не выходящим из дома после смерти жены.
Вечером я застал только последний кадр фильма на ТВ1000 - и просто обалдел, увидев голого Джастина Лонга в лоханке под открытым небом среди пустыни в обнимку с какой-то девицей. Я стараюсь не пропускать ни одной работы Лонга, а об этой даже не слышал, по-моему, "Страну мечты" даже на фестивалях не показывали, не говоря уже о прокате. Впрочем, и немудрено - киношка в целом малопримечательная. И все-таки дождавшись показа в шесть часов утра, я не остался разочарован: Джастин Лонг почти весь фильм ходит в одних шортах, в крайнем случае еще и в маечке. Что большая редкость - обычно его не раздевают, мордашка у Лонга, мягко говоря, не романтическая. Зато телосложение, как оказалось - вполне.
Главную героиню (ее играет Агнес Брукнер) родители назвали в честь Одри Хепберн, поскольку их первое судьбоносное свидание состоялось на фильме "Завтрак у Тиффани". У Одри есть подруга-соседка Калиста (на самом деле девушку зовут гораздо проще - , но она предпочитает псевдоним) и даже дружок, молодой бородач-битник, с которым она работает в местном супермаркете, проводит время и по-дружески занимается сексом. Лонг играет нового соседа Муки, он молодой баскетболист. Калиста больна, у нее ранний склероз и она лечится пчелиным ядом, так что времени даром не теряет и с Муки у нее начинается роман. Но скоро Муки понимает, что нужна ему Одри. Тогда Каллисто крадет у матери мотоцикл, уезжает на нем и попадает в аварию.
Но и подруга остается цела, только слегка помята, и Одри с Муки счастливы, и отец Одри бросает пить и находит работу, а Одри принимает решение все-таки пойти в университет, Муки же остается ее дожидаться. Поразительно, что персонажи фильма живут в кошмарном пустынном захолустье в каких-то хибарах, но не чувствуют себя обделенными, хотя и называют окружающее их убожество как будто в насмешку "страной мечты". Среди них совсем нет уродов и скверных людей, так что "борьба хорошего с лучшим", совсем как в советских фильмах 50-х годов, показалась бы скучной, если бы не обаяние актеров. Помимо Лонга и Брукнер, в фильме играет (отца Одри) Джон Корбетт, хотя в его спившемся бородаче с трудом можно опознать правильного парня, которым героиня "Секса в большом городе" почти успешно заменила "мужчину своей мечты".
|
|
(comment on this)
|
| |
5:14 am - "24-й день" реж. Тони Пиччирилло, 2004
|
В гей-баре Том знакомится с Дэном и ведет его к себе, но на ласки не отвечает. Дэн узнает сначала разбитую керамическую лягушку, а потом и квартиру - смутно припоминая, что уже был здесь пять лет назад. Но уйти ему не удается, Том его сковывает наручниками, привязывает к стулу и сообщает, что 24 дня назад он узнал, что болен СПИДом. А других парней, кроме Дэна, у него не было. Но главное, что СПИД Том, как ему кажется, передал своей жене, и это стало причиной ее смерти - узнав о болезни, она то ли с расстройства, то ли сознательно въехала на машине в столб и погибла. Так что теперь Том намерен отдать кровь Дэна на анализ и держать его в заложниках, пока не будет результата, а если результат окажется положительным - перерезать Дэну горло.
Поскольку практически все действие, не считая необязательных и с раздражающей претенциозностью смонтированных флэшбеков, происходит в замкнутом пространстве квартиры между двумя главными героями, логично предположить, что в основе фильма лежит театральная пьеса. Но единственным сценаристом указан режиссер картины, а никаких упоминаний на соавтора-драматурга я не обнаружил. Впрочем, так или иначе, а сценарий вполне средний, при том что затрагиваются в нем одновременно самые разные проблемы, от супружеской верности до ответственности за распространение ВИЧ, но на уровне, мягко говоря, неглубоком - через диалоги типа "Кто еще знает что ты гей?"-"Я не гей"-"Кто еще знает что ты бисексуал?" "Я не бисексуал. Мне нравятся женщины". Результат Дэна, естественно, оказывается положительным, но Том его, естественно, отпускает восвояси, поскольку понимает, и надо сказать, вполне справедливо, что он, вообще-то, взрослый мужик, и коль скоро считает себя гетеросексуалом, довольно странно винить во всем гея, которого сам склеил, сам притащил к себе домой и позволил ему себя поиметь - а ведь это как раз явление распространенное, натуралы-женатики зачастую до того спят и видят, как бы их хорошенько в жопу оттрахали, что дорвавшись, забывают обо всем на свете, не говоря уже о презервативах.
Если "24-й день" чем-то и необычен, то тем, что Дэна играет Джеймс Марсден, для которого более привычно амплуа мачо-отморозка. Считается, что "настоящий мужчина" должен сделать в жизни три вещи - посадить дерево, построить дом и вырастить сына, ну а настоящий актер, видимо, должен сыграть за карьеру три роли - гея, трансвестита и женщину. И раз уж Антонио Бандерас по молодости играл у Альмадовара подростков-гомосексуалистов, то Марсдену и подавно необходим был такой опыт. И Марсден в роли Дэна вполне убедителен, несмотря на то, что сюжетная коллизия нарочито искусственная, а в рассуждениях героев, помимо очевидной и важной правды, хватает и демагогии, и самых расхожих банальностей. Партнер Марсдена по фильму Скотт Спидман в роли Тома, правда, тоже ничего, неплох.
|
|
(2 comments | comment on this)
|
| |
2:57 am - Михаил Шемякин в "Временно доступен"
|
|
Позапрошлым летом я с большим интересом присутствовал на т.н. "звездном часе" Шемякина в Витебске. Телешоу с его участием, несмотря на то, что ведущие были еще более омерзительно приторны, чем обычно, тоже удалось. А ведь Шемякин, в общем-то, не лишен таких слабостей, как мелкое тщеславие или самолюбование. Но здравомыслящему человеку и толика тщеславия не вредит, лишь придает дополнительный шарм. Здравый смысл вообще - великая сила, и более редкое качество, чем даже талант, хотя таланта Шемякину тоже не занимать. Но в ток-шоу важен все-таки не талант художника, а именно трезвый взгляд на жизнь, и взгляд Шемякина на Россию и Америку, на интеллигентов и КГБ, на Путина и государственные награды, на творчество и бизнес, даже на алкоголизм, отличается исключительной трезвостью. Ну а если все-таки возвращаться к таланту - уже один только трехминутный ролик "Гофманианы" с участием Шемякина, Полунина и Адасинского стоил всего прочего разговора в студии.
|
|
(2 comments | comment on this)
|
| |
2:56 am - "Антигона" Софокла в Театре музыки и поэзии п/р Е.Камбуровой, реж. Олег Кудряшов
|
|
Спустя четыре года после премьеры я все-таки доехал до спектакля, который, конечно, стоило посмотреть гораздо раньше. Эта "Антигона" - редкий случай, когда режиссер и актеры не предпринимают попытку (заведомо безнадежную) реконструкции античной трагедии в ее хоть сколько-нибудь аутентичном варианте, но и не опускаются до стилизационно-пародийной игры в "античку", как это можно наблюдать, к примеру, в "Эдипе" Прикотенко. В основе спектакля Кудряшова - классический и практически полный текст Софокла в столь же традиционном переводе Шервинского. Но исполнителей всего двое - Мохаммед Абдель Фаттах за Хор и Вестника и сама Елена Камбурова во всех остальных ролях. Подобный ход уже использовал Виктюк по отношению к цветаевской "Федре", но с иными задачами, да и природа текста там все же была другая, модернистская. Камбурова хотя и берет на себя все основные образы - от Антигоны и ее сестры Исмены до Креонта, его жены и сына, и даже прорицателя Тиресия - но не отождествляет их, а последовательно, или, когда необходимо, параллельно перевоплощается в каждого из участников представления. Другое дело, что перевоплощение это происходит в основном за счет смены тембровых красок голоса - ну а голосом Камбурова владеет в совершенстве, тут и говорить нечего. Фаттах же, помимо голоса, еще и пластичен, а пластику спектакля ставил постоянный соавтор Кудряшова, Олег Глушков, она изысканная, но не вычурная, функциональная, но не иллюстративная. Те же характеристики относятся и к сценографии Алены Романовой (маски и рельефы из мягкой проволоки, "мертвое тело" Полиника из того же материала, сосуд с открытым огнем - не для абстрактной "атмосферы", но как антураж мистериального действа), и к музыке Александра Марченко (вокальных эпизодов в партитуре почти нет, но некоторые монологи Камбурова пропевает, а иногда между ними звучат еще и вокализы). В пространственном решении спектакля задействован и балкон за колоннами (оттуда из-за занавески героиня произносит, как заклинание, текст на древнегреческом), и витая лестница (с нее на сцену спускается Тиресий). И дело не в том, что Камбурова - этническая гречанка, и кому как не ей играть древнегреческую трагедию, а Фаттах - наполовину египтянин. Просто сам основополагающий эстетический принцип театра Камбуровой - соединение музыки и поэзии - как нельзя лучше подходит для того, чтобы играть трагедию, а не просто "играть в трагедию".
|
|
(comment on this)
|
| |
2:55 am - из жизни умирающих: "Последние дни Эммы Бланк" реж. Алекс ван Вармердамм в "35 мм"
|
"В одной из отдаленных улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами, антресолъю и покривившимся балконом, жила некогда барыня, вдова, окруженная многочисленною дворней..."
Довольно быстро, минут через пятнадцать после начала фильма, становится понятно, что умирающая неизвестно от чего, и еще не факт, что на самом деле умирающая Эмма Бланк, помыкает не просто прислугой, а своими ближайшими родственниками, вынужденными изображать челядь: сестра Белла - кухарку, дочь Хонна - горничную, муж Хафлендер - камердинера, племянник Мейер - разнорабочего, а родной брат Эммы Тео - и вовсе дворового пса. Прежде, чем дело дойдет до объяснений, становится понятно, что наследники ждут смерти Эммы, и унижения терпят в рамках своеобразной, отчасти садисткой "игры на выбывание": кто не выдержит - останется ни с чем. Ну а когда выясняется, что наследства-то и нет, акции и облигации сгорели, а дом принадлежит банку, умирающую или якобы умирающую Эмму без уточнения состояния здоровья прибивают за полы одежды гвоздями к полу, не дают ни есть ни пить, разве что стакан воды подносят из жалости, когда смерть совсем уже близка и неотвратима, и закапывают во дворе, как собаку. Кстати, брата Тео, изображавшего собаку (его сам же Вармердамм и играет), бьют лопатой по голове и закапывают заодно с ней, чтобы не зарился на племянницу, у которой случился кратковременный роман с кузеном после того, как Тео убил ее любовника-араба Мартина, ну а муж Эммы, само собой, спит с ее сестрой, и Мейер - их сын, так что по факту любовники Мейер и Хонни - даже не двоюродные брат и сестра, а родные, точнее, сводные.
Помимо "Муму" Тургенева, "Последние дни Эммы Бланк" могут провоцировать и другие аллюзии на русскую литературу: от пьес Чехова, обстановка в которых во многом напоминает ту, что царит в доме Бланков, до "Ады" Набокова - запутанные сексуальные отношения, в том числе инцестуального характера, внутри семьи Бланк очень сильно напоминают историю рода Винов. Но вряд ли Вармердам сидел и думал, обхватив двумя руками голову, как бы напихать в свою киношку побольше литературных реминисценций, и если его можно в чем-то упрекнуть, то не в чрезмерной усложненности сюжетно-композиционной структуры, но в ее простодушном, едва ли не бесстыдном примитивизме. Причем если "наивность", скажем, "Северян" была обусловлена эстетикой фильма, то в "Последних днях Эммы Бланк" она далеко не всегда кажется оправданной. Сама же по себе исходная идея, да и ее сюжетное развитие - родственники грызутся за наследство, как псы, а до умирающей никому и дела нет, напрасно она ждет от них сочувствия - слишком уж вторична, даже с поправкой на то, что умирающая - та еще стерва, и, по-хорошему, туда ей и дорога, собаке собачья смерть.
|
|
(comment on this)
|
| |
2:53 am - "Кайл ХY" на ТНТ
|
|
Первые две серии скорее разочаровали, чем вдохновили, хотя пару часов я провалялся перед телевизором почти без скуки. Просто ожидал несколько иного - по анонсам мне показалось, что "Кайл" - вариация на тему "Звездного мальчика", и все внимание будет сосредоточено на переживаниях главного героя, ощущающего себя чужим во враждебном, пусть даже иногда по видимости и весьма доброжелательном мире. На деле же основное содержание сериала, во всяком случае пока, сводится к "свежему", как бы "инопланетному", а по сути - иронично-сатирическому взгляду на устройство земной жизни - на домашний обиход, семью представителей среднего класса, систему образования, здравоохранения, социальное устройство в целом, так что у "Кайла" обнаруживается больше общего не столько со "Звездным мальчиком", сколько с "Альфом", но вместо плюшевой куклы космической росомахи здесь - живой подросток с демоническим взглядом и наивной улыбкой. Не факт, что последнее предпочтительнее - во всяком случае, Альф в своем простодушном эгоизме забавен, а Кайл скорее раздражает. Да и сам по себе мальчик вроде бы смазливый, но совсем необаятельный. И мелодраматическую линию - его взаимный интерес к юной соседке-пианистке - придуман как будто для соблюдения формальностей, потому что все самое интересное происходит внутри "семьи": старшая сестра норовит сбежать на свидание с школьным чемпионом-качком (обязательная дань канону подростковой комедии), младший брат дрочит на порножурнальчики и скрупулезно отмечает в блокноте признаки инопланетного происхождения Кайла, а приемные родители, не веря ни во что сверхъестественное, из последних сил стараются заботиться о необычном парне. Но, разумеется, в любом случае "Кайл" - продукт качественный, в отличие от какой-нибудь доморощенной "Барвихи".
|
|
(comment on this)
|
| Sunday, November 22nd, 2009
| |
4:32 am - "Великая война", Компания Hotel modern, Нидерланды ("NET")
|
|
Действие спектакля разворачивается на нескольких миниатюрных площадках - трое исполнителей при поддержке одного звукорежиссера за пультом, разыгрывают в миниатюре не столько даже сражения Первой мировой войны, сколько впечатления отдельных солдат, участвующих в ней: по жидкой земляной грязи топают сапоги, сгорают и обугливаются под воздействием газовых горелок зеленые ростки, появляются и исчезают миниатюрные фигурки, рвутся вспышками петарды, тонут в аквариуме кораблики - а на видеопроекции, которую мини-камеры выводят на большой экран, все происходящее выглядит как страшный, но все-таки прикольный мультик. В сущности, то, что видит на экране публика, не спектакль - спектакль разыгрывается почти незаметно от зрителя на камеру, а на экран проецируется нечто иное, и в целом действо представляет из себя не столько театральное представление, сколько мультимедийный перформанс. Выполненный, надо сказать, на необычайно высоком уровне мастерства, да и придуманный весьма занятно. Пожалуй, даже более занятно, чем, скажем, "Сталинградская битва" Габриадзе, только у Габриадзе был спектакль и была поэзия, а в голландском перформансе поэзии нет совсем. В прологе сообщаются исторические сведения о предпосылках Первой мировой, далее действо иллюстрирует солдатские письма с фронта, и иллюстрации сами по себе - яркие, эффектные. Но помимо абстрактного пацифисткого пафоса, в "Великой войне" ничего не заложено. Ни исторического осмысления Первой мировой, ни тем более какого-то сопоставления тех давних событий с нынешними. Как будто в начале 20 века в Европе не думали, так же, как сейчас, будто человечество достигло вершины своего развития, что войн больше не будет, поскольку они экономически невыгодны, что впереди лишь процветание и всеобщее благополучие, да еще разве что скука, ибо "конец истории" уже наступил - а ведь все это уже было, и этим как раз опыт Великой войны и интересен сегодня.
|
|
(comment on this)
|
| |
4:32 am - "Любой ценой" реж. Дэвид Рэйнр, 2000
|
В подростковой комедии, как и в классическом балете, следование канону - обязательное условие, а успех зависит от частных находок, мелких деталей и исполнительского мастерства. "Любой ценой" - классической образец жанра подростковой комедии. Два героя: задроченный романтик-ботаник и накаченный плейбой-спортсмен, любимец школьниц. Две героини: гламурная шлюшка и витающая в облаках интеллектуалка. Естественно, романтик влюблен в шлюшку, а спортсмен волочится за интеллектуалкой, каждой со своей целью, а решиться все должно на выпускной вечеринке. Романтик и интеллектуалка - соседи, друзья детства, они так привыкли друг к другу, что даже не заметили, как друг друга полюбили, поэтому романтику ошибочно кажется, что ему нужна шлюшка, а интеллектуалка настолько ослеплена, что ничего не имеет против. Во то время как спортсмен и шлюшка - двоюродные брат и сестра. Так что спортсмен и романтик заключают договор о взаимопомощи по покорению сердец желанных объектов.
Схема настолько традиционная, что была неоднократно опробована не только в Голливуде, но даже в советском кино, достаточно вспомнить "Когда я стану великаном". В "Любой ценой" один герой точно так же "суфлирует" другому романтические признания в любви, причем сцена разыгрывается в декорациях на сцене школьного театрика. Если б только Эдмон Ростан с его "Сирано" знал, как надолго вперед он оплодотворил жанр подростковых романтических комедий, он бы, наверное... Даже не знаю, что бы он с собой сделал. Но "Любой ценой" выделяется из длинного ряда других аналогичных опусов еще и блестящим актерским составом - сплошь будущие звезды. Главного героя по имени Райан, которого в гламурной тусовке, когда она там становится своим, зовут с подачи его друга-соперника Брайаном, играет Шэйн Уэст, слегка старообразный для подростка, но в этом образе ему это идет. Туповатого качка Криса, возжелавшего поклонницу "Касабланки" и Сэлинджера (какой, однако же, характерный "суповой набор" юной интеллектуалки!) - молодой Джеймс Франко. Он и сейчас хорош - глаз не оторвать, а тут ему двадцать с копейками, к тому же он, как полагается всеобщему любимцу, постоянно раздевается до пояса, а в эпизоде, где разочарованная девушка отдает его на поругание тусовки, и вовсе остается в одних лишь стрингах. Но мало того - среди трех полудурочных друзей Райана обнаруживаются Флойд в исполнении великолепного Аарона Пола и Космо, которого играет еще не такой чмошный, как в последующих своих работах, Колин Хэнкс. А в двухсекундном эпизоде с парой слов в роли мальчика-шахматиста мелькает совсем еще маленький чернокожий Ник Кэннон.
|
|
(2 comments | comment on this)
|
| |
4:31 am - "Мольер" ("Кабала святош") М.Булгакова в Малом театре, реж. Владимир Драгунов
|
Новый этап в истории многострадальной пьесы Булгакова ознаменован обращением к ней худруков академических театров, играющих заглавную роль и желающих поведать о своих непростых отношениях с человечеством. Началось все, кажется, с Олега Ефремова в бытность его руководителем Художественного театра - он сыграл Мольера, а позднее его и в этой роли, и на посту худрука сменил Олег Табаков. В прошлом сезоне возглавляющий театр Сатиры Александр Ширвиндт примерил на себя мольеровский парик - правда, режиссер Юрий Еремин по привычке транспонировал часть пьесы из века Людовика 14-го в советские 1930-е годы, поместив "кабалу святош" в подвалы Лубянки. Идет "Кабала святош" под названием "Комедианты господина" и в МХАТе им. Горького - сам я спектакля не видел, но, насколько мне известно, Мольера там играет не Татьяна Васильевна Доронина, а кто-то вместо нее - что даже странно.
В Малом все в порядке - Мольера сыграл Юрий Соломин, как полагается. Соломин в некоторых сценах по-настоящему трогателен, особенно в лирических, с Армандой и с Мадленой, хотя Татьяна Лебедева в роли Мадлены Бежар выглядит жутковато, как травести, решившая поддать трагизма перед выходом на пенсию. Зато Арманда-Мария Андреева хороша, и вообще молодежь Малого, как ни парадоксально, в спектакле смотрится зачастую достойнее мэтров - помимо Андреевой, приятное впечатление производит и Максим Хрусталев в роли Бутона, интересен и необычен брат Верность в исполнении Дмитрия Зеничева, ну а для Алексея Фаддева-Муарона это уже вторая удача подряд после "Власти тьмы". С более опытными артистами не все гладко. Намного интереснее могла бы получиться роль Справедливого Сапожника у Василия Дахненко, к тому есть все основания, если бы режиссер позволил актеру проявить себя в полную силу. Совсем не получился архиеписком Шаррон у Александра Клюквина. Вообще из возрастных ролей в спектакле выделяются только две главных - Мольер и Людовик. Причем Борис Клюев-Людовик пока переигрывает Мольера-Юрия Соломина, как будто именно Людовик, а вовсе не Мольер, и есть великий комедиант, сочиняющий пьесы на все времена и сам играющий в них главную роль - при том что Клюев временами и грубоват, и примитивен, но все-таки его Людовик - истинный артист. А вот соломинский Мольер по делу и без впадает то в пафос, то в сентиментальность. Ему же режиссер (по своей ли воли? с подачи ли исполнителя главной роли в ранге худрука?) отдает последние реплики Лагранжа - Соломин, снимая парик, сообщает о смерти Мольера (причем на прогоне он спутал "Мнимого больного" с "Мещанином во дворянстве", но это, положим, техническая мелочь).
Других режиссерских "находок" в постановке - кот наплакал, да и они вызывают вопросы своей неуместностью, к примеру, когда в подвале кабалы маркизу д'Орсиньи перечисляют характеристики Дон Жуана, как их понимают святоши, монах читает каждое отдельное слово ("безбожник", "негодяй", "убийца"), отбрасывая на каждом листок бумаги - но право же, это до смешного нелепо. Сценография Станислава Бенедиктова - невыразительная и нефункциональная, с подвижными подиумами, системой занавесов, требующая дополнительных перестановок мебели, с которой, не знаю как дальше, а на прогоне, который я смотрел, возникали проблемы. Понятно, что Соломину хотелось высказаться опосредованно и в то же время как бы от первого лица о наболевшем. Только для подобного высказывания брать пьесу Булгакова - чревато. Я не склонен переоценивать ее достоинства, но для автора она была слишком выстраданной, чтобы можно было вот так запросто приспособить ее к собственным, совсем иного рода нуждам.
|
|
(3 comments | comment on this)
|
| |
4:30 am - "Оргия толерантности" реж. Ян Фабр ("NET")
|
Поначалу много говорили о "скандальности" спектакля. Потом, когда билеты уже разошлись, а вокруг постановки возник нездоровый ажиотаж, решили притормозить коней и Должанский на пресс-конференции заметил, что не надо, мол, нагнетать, что при всей радикальности художественных средств это обычный, нормальный спектакль, более того, "самый высокодуховный в программе фестиваля" (дословная цитата); и более того, уточнил, что "средства могут покоробить и ошибочно быть принято за содержание, а это всего лишь форма".
Ну с формой-то как раз в "Оргии толерантности" все понятно - кучка уродов выкаблучивается полтора часа, кричит по любому поводу "фак ю" и имитирует непристойные действия. Имитировать, кстати, можно было бы и получше. Основным занятием на этой, с позволения сказать, "оргии", становится мастурбация - соответствующие пластические экзерсисы проходят через все представление лейтмотивом, так что успевают очень быстро утомить. Девушки, вступающие в половые сновшения с неодушевленными предметами и, в частности, с кожаными диванами, в последующей, весьма продолжительной сцене, сидя на тележках из супермаркета "рожают" всевозможные продукты и товары народного потребления, в том числе и маленькие диванчики.
Естественно, оправдывая жанр "оргии", исполнители то и дело снимают трусы, но жирных уродливых мужиков без трусов (а участники спектакля по большей части, увы, именно жирные и уродливые) можно наблюдать сколько угодно и в спектаклях Додина, а уж по части "духовности" никакому Яну Фабру до Льва Абрамовича и на цыпочках не дотянуться. Бельгийские артисты посылают свое "фак ю" всему миру, начиная с мусульман и буддистов и заканчивая директорами фестиваля-геями и самим Яном Фабром - типа это такая самоирония. Ну если уж они такие нетолерантные - попробовали бы "зафакать" патриарха Кирилла, что ли, или митрополита Тихона, на худой конец - тоже тот еще гад. А то над Димой Биланом поглумились - тоже мне, герои, над Димой-то Биланом и глумиться - грех, для этого смелости ни художнической, ни человеческой вовсе не требуется. Чтобы резиновые пенисы на физиономии заместо носа привязать, тоже особенной фантазии не надо. Вообще не следует, видимо, думать, что авторы спектакля устали от восторжествовавшей в Европе "толерантности" и решили быть "неполиткорректными". Их "неполиткорректность" до того "политкорректна", даже противно, а что до толерантности, то общий посыл действия - вовсе не против нее, просто Фабру и компании почему-то кажется, что уже победившая в цивилизованном мире толерантность - какая-то ненастоящая, и нужна другая, подлинная. То есть спектакль, по большому счету - не об избытке толерантности, но о ее дефиците.
Возможно, Яну Фабру на полном серьезе кажется, будто он высмеивает штамы, на деле же он их просто тиражирует. И делает это неумно, однообразно, вульгарно, наконец, просто скучно.
|
|
(1 comment | comment on this)
|
| |
4:30 am - "Коллекционер" реж. Уильям Уайлер, 1965
|
Не знал, хотя и догадывался, что первый роман Фаулза был экранизирован, но уж точно не мог помыслить, что это случилось практически сразу после того, как он был опубликован, и что режиссером был такой замечательный мастер, как Уайлер.
Уайлер поступил просто и мудро - отбросил за ненадобностью все интеллектуальные (точнее, псевдоинтеллектуальные, как я теперь понимаю - Фаулзом надо переболеть в подростковом возрасте) детали, коими роман изобилует, избавился от многословия первоисточника, и фильм у него получился лаконичным криминальным триллером, с минимальным количеством диалогов, в духе зрелого Хичкока - чем-то явно напоминает "Психо". Из картины мало что можно узнать о предыстории героев, зато можно в подробностях наблюдать за сменой их психологических состояний, особенно что касается главного персонажа. Саманта Эгтар играет девушку с претензиями, но обычную. А вот Теренс Стэмп - человека совсем не обычного. Действительно - почему, выиграв большую сумму денег, он не отправляется в путешествие, не начинает собственный бизнес, а покупает в глуши домик, оборудует его в "любительскую" тюрьму (кстати, я тут подумал - а ведь "Коллекционер" в каком-то смысле - предтеча "Пилы"!) и затаскивает туда девушку, о которой думал еще с юности. И ведь он не маньяк в прямом смысле слова, не извращенец, он по-своему умен и нежен, хотя и уродлив в этой своей нежности? В персонаже Стэмпа есть загадка, до конца неразгаданная.
|
|
(2 comments | comment on this)
|
| Saturday, November 21st, 2009
| |
3:20 pm - Павел Каплевич в "Сто вопросов к взрослому"
|
|
О том, что вопросы аудитории в этом шоу заранее пишут и распределяют, говорили неоднократно, но никогда это до такой степени не бросалось в глаза, как на встрече с Каплевичем. Определенно никто из присутствующих не знал, кто он такой, и, кажется, ни слишком старался узнать. Каплевич со своей стороны демонстрировал, какой он великий художник и сколько разнообразны его творческие устремления - тоже, надо сказать, смотрелся неважно. Мне всегда странно, когда человек воспринимает себя до такой степени всерьез, особенно если на самом деле он не представляет из себя нечто абсолютное, а Каплевич - ну художник, ну деятель, ну лауреат, пожалуй что и не из последних, ну личность, безусловно, заметная... а что он сделал такого - ну какой-то конкретный спектакль или другой творческий проект - чтобы его при жизни можно было назвать выдающимся мастером? На моей памяти - ничего.
|
|
(2 comments | comment on this)
|
| |
3:20 pm - "Европеана" Давида Леско, читка, реж. Валентина Коломыцева ("NET")
|
В этом году очень заметное место в нетовской программе занимают читки. на "Считай, что ты - Бог!" Матея Вишнека я не поехал - во-первых, оба дня, что она шла, был занят, во-вторых, мероприятие за несколько дней до открытия фестиваля перенесли из ЦДРИ в Башню Федерации, а добираться туда - отдельное приключение, и в-третьих, некоторое понятие о творчестве данного автора я имел, благо его пьеса "Требуется старый клоун" поставлена в Театре на Юго-Западе. Правда, там его фамилию на афише пишут с более ярко выраженным восточно-европейским колоритом - Вишнеч; однако на NETе он фигурирует как автор французский, поскольку незадолго до развала соцлагеря успел сбежать из родной Румынии и попросить политического убежища во Франции - как говорила героиня известного советского анекдота, "просто повезло", кто бы стал продвигать румынского драматурга, сочиняющего поделки такого убого уровня (я имею в виду "Старого клоуна", про "Считай, что ты - Бог", знаю лишь понаслышке, и хотя наслушался не самых лестных отзывов, от себя ничего сказать не могу)? Зато авторов из Франции поставляет на московские театральные фестивали Французский культурный центр. Давида Леско NETу сосватали они же, но в отличие от Вишнека/Вишнеча это имя для меня было новым, и хотя уходить со спектакля "кудряшей" на Страстном не хотелось ужасно, я все-таки решил рискнуть. Хорошо что не опоздал (в отличие от всех прочих мероприятий нынешнего NETа, задерживающихся минимум минут на двадцать, читку "Европеаны" почему-то решили начать вовремя) и нашел последний стул (все происходило в фойе на 5-м этаже, и интересующихся набралось более чем достаточно), иначе было бы совсем обидно за потраченное время.
На последней "Любимовке" читали пьесу "Дума" Анны Кашиной - девушки, поработавшей помощницей депутата и решившей поведать миру о своем нелегком жизненном опыте в драматургической форме. Не знаю, доводилось ли Давиду Леско сотрудничать с общеевропейскими бюрократическими организациями в каком-либо ином качестве, помимо иждивенца с творческими амбициями, но его "Европеана" в чем-то очень сходна с кашинской "Думой", разве что композиционно получше выстроена и обходится без неизбывных для русских интеллигентов народнических интонаций (мне иногда до сих пор слышится, как Михаил Угаров в подвале "Дока" старательно "якает" за колхозника-пенсионера на читке "Думы": "Дочка, у нас бяда..."). Но и с точки зрения композиции, равно как и содержательно, "Европеана" - стандартная либерально-интеллигентская жвачка, без какого бы то ни было специального вкуса, цвета и запаха.
Пьеса разделена на отдельные короткие эпизоды, пронумерованные и озаглавленные. Часть из них связана линейным сюжетом, главными действующими лицами которого оказываются поэт, сочиняющий "эпическую поэму" о Европе, и композитор, создающий новый европейский гимн взамен "Оды к радости" Бетховена-Шиллера. Часть предствляет собой информационно-публицистического характера скетчи на ту или иную тему, якобы актуальную для политического климата современной Европы. К примеру, "Пассивное взаимопонимание" - это когда люди говорят каждый на своем языке, не прибегая, упаси боже, к общедоступному английскому, но при этом кое-как все-таки друг друга понимают. Эпизоды того и другого рода перемежаются. Тематика же пьесы в целом бесконечно далека не только от реалий, в которых живу я и все вокруг, но и от подлинных проблем, стоящих перед европейской цивилизацией. Собственно, "Европеана" - пьеса не о Европе, а о европейских политических институтах, проще говоря, о бюрократах-дармоедах, паразитирующих на объединительных тенденциях в то время, как эту вроде бы уже "единую" Европу превращают в отхожее место мусульмане-мигранты (о последних, кстати, в пьесе нет ни словечка). При этом "Европеана" - отнюдь не сатира, то есть, безусловно, сатиирический подтекст в ней присутствует на уровне отдельных персонажей и микросюжетовю. Те же поэт с композитором нарисованы драматургом с очевидной иронией, причем они на уровне читки неплохо, несмотря на нестандартную расстановку ударений в словах, вроде бы не представляющих большой орфоэпической трудности, сыграны молодыми актерами-студентами (одного из них, того, что бы поэтом, я, кажется, уже видел в каком-то кино, скорее даже в сериале - может, на ТНТ, или еще где-то). Но сама по себе идея Единой Европы ни сомнению, ни тем более осмеянию с точки зрения драматурга не подлежит. Впрочем, если кому-то легче от того, что следующие войны в Европе будут гражданскими - так и пожалуйста, сколько угодно, не жалко.
|
|
(4 comments | comment on this)
|
| |
3:19 pm - "Печальная история одной пары", РАТИ, Мастерская Олега Кудряшова, реж. Олег Глушков
|
Премьеру двух одноактных пластических спектаклей новых "кудряшей" (предыдущих до сих пор тоже называют "кудряшами", хотя они давно уже самодостаточные профессионалы) я пропустил, потому что пошел в тот вечер на концерт Плетнева в Большой, чего, как я понимал уже тогда, делать не следовало. И хотя эти и другие свои постановки курс играет регулярно, теперь выбрать вечер и посмотреть их совершенно некогда, а пропустить - невозможно. Курс - тот самый, что в прошлом году заслуженно победил на "Твоем шансе" с выдающимся без скидок на студенческий статус спектаклем по "Униженным и оскорбленным" Достоевского. И поскольку в "Униженных и оскорбленных" ярко выделяются исполнители ролей Ивана Петровича и Нелли, Макар Запорожский и Надежда Лумпова, я предположил, что они-то и есть главные "звезды" курса. Это отчасти так - в рамках одного конкретного спектакля они действительно звезды - и не так, потому что в "Печальной истории..." все исполнители равноправны и создают безупречный ансамбль.
Незнакомая девушка в фойе, видевшая меня недавно на "Идиоте", спросила, напомнила мне "Печальная история" сигаловские "Стравинский. Игры", и в каком-то смысле угадала. Хотя у Сигаловой и не было разбросанного по сцене сена, ее "Игры" тоже представляли собой курсовое пластическое упражнение с вкраплениями элементов фольклорного танца в современную пластику. Музыка Маноцкова в "Печальной истории...", как и "Весна священная" со "Свадебкой" Стравинского, построена на сильно переработанных, но все-таки отчетливо опознаваемых этнических мотивах. Да и развязка у Сигаловой в "Стравинском" не просто печальная, а прямо-таки трагическая. И все-таки между постановками Сигаловой и Глушкова общего не так уж много, различий больше.
В пластическом решении Олега Глушкова, одного из лучших хореографов, работающих преимущественно с драматическими артистами (наверное, в этом странном и сложном деле на один уровень с ним можно поставить только Эдвальда Смирнова) практически нет явных фольклорных мотивов, хотя, казалось бы, к тому располагает не только музыкальная основа действа, но и антураж: парни и девушки на сене... Тем более нет псевдоэтнического "колорита", ни в зыкинско-рюминском, ни в бабкинско-кадышевском изводе: да, "Печальная история одной пары" очевидно разыгрывается не в обстановке большого города, но ее персонажи - не нарумяненные хлопцы с накладными чубами и не мордатые пейзанки в кокошниках (видел накануне в "Новостях культуры" репортаж с юбилейного концерта Людмилы Рюминой - это ж пиздец просто что такой, русская "народность" и в аутентичном-то виде - удовольствие ниже среднего, а уж подобный фальшак - прости, Господи...). Но в то же время есть некая неброская, невызывающего характера конкретика, в отличие от абстрактных сигаловских штудий. Персонажи "Печальной истории" - обычные девушки и парни, но в большей или меньшей степени наши современники. Парни - в пиджаках - простеньких, из карманов нагрудных у кого-то сено опять-таки торчит, но в остальном - люди как люди, без соотнесения, правда, с определенной эпохой или местностью. Необязательно это русские колхозники, может, польские фермеры (ну это я так, к примеру).
И если "игры" Сигаловой завязаны на конфликте, условно говоря, героя-протагониста и кордебалета, то в "истории" Глушкова, несмотря на заглавие - семь пар. Точнее, семь героев и семь героинь, один дуэт сменяет другой, хотя спектакль не сводится к дивертисменту, и "история" действительно оказывается печальной: в финале парни сгребают сено в кучу, набивают им чемодан и остаются на сцене одни, без пар(ы). А ведут к тому парные микро-истории - лирические, драматические, трагикомические; в одной появляется чучело парня - набитый сеном мужской костюм; еще в одной герой проваливается в люк, а обратно вылезает обратно другой...
Участники действа - драматические актеры, к тому же студенты, но двигаются они на своем уровне великолепно, а хореография Глушкова по разнообразию и выразительности (в ней использованы и "трудовые" мотивы, и акробатические элементы, и все так к месту, так точно, без выпендрежа, без натуги) определенно превосходит многие постановки, проходящие по разряду "современного танца". Я пришел на спектакль практически на последнем дыхании, когда сел в первый ряд, у меня от усталости перед глазами сцена пучилась, до того мне было нехорошо, а вышел - ну разве что не как на крыльях. И каких же усилий воли мне стоило уйти в антракте, чтобы поехать в ЦИМ! А ведь мне говорили, что вторая часть, "Истории, подслушанные в чужом iPod" - еще удачнее, чем "Печальная история одной пары", ну а догадаться, что нетовская "Европеана" окажется полным говном, и подавно было несложно. Но как легко было бы жить, если делать только то, что хочется! В общем, "Подслушанные истории" я опять не посмотрел, и не знаю, увижу ли когда-нибудь.
|
|
(10 comments | comment on this)
|
| |
3:16 pm - презентация "Воццека" в Большом
|
С "Воццеком" в Большом носятся, как с хилым ребеночком - он и не родился еще, а его уже спешат окрестить, на всякий случай. Но это, конечно, правильно. Не знаю как насчет идеи с ЖЖ-сообществом, посвященным постановке - я туда заглянул и увидел достаточно ограниченный и уже давно, неприменительно к "Воццеку" сложившийся круг пользователей, а какого-то особенного движения внутри коммьюнити не видно. Но вот презентация за несколько дней до премьеры, общедоступная, для всех желающих без исключения, и при этом с участием всех первых лиц постановки (ну кроме разве что, по понятным причинам, авторов пьесы и собственно оперы) - ход сам по себе отличный. Солистам, правда, можно было слова и не давать - все равно они ничего умного, кроме как славословий в адрес Москвы, сказать не могут, лучше бы спели побольше, впрочем, для презентационных задач и Колыбельной Мари в блестящем исполнении Марди Байерс вкупе с отдельными речитативными репликами заглавного героя было достаточно.
Черняков по полочкам, как на школьных уроках по системе Кабалевского, разобрал драматургию либретто, Курентзис несколько поспешно, но очень доходчиво, с клавирными иллюстрациями (не запомнил имя пианиста, но он был замечательный совершенно) - музыкальную драматургию: мол, тут у нас отсыл к Малеру, тут - предчувствие Шостаковича, тут такая инвенция, тут сякая, вот сюитное развитие, вот симфоническое - красота. Под конец еще и занавес открыли, показали трехярусную двенадцатикомнатную конструкцию, каждая из ячеек которой меблирована по-своему, но все - в едином современном стиле. Десятников про нее сказал: "зримое воплощение додекафонической системы, простое и гениальное, как часто бывает у Дмитрия Чернякова". Не уверен в гениальности, но действительно - простое, функциональность же сценографии отдельно от действия оценить трудно.
Десятников, кстати, был единственным, кто в этой компании позволил себе не самый достойный выпад - после исполнения Колыбельной взял слово и начал говорить, что "слушал Марди Байерс под щелчки двадцати фотоаппаратов, напоминающих звук разбегающихся тараканов, и подумал, в какой же все-таки варварской стране мы живем". Положим, по поводу страны в целом это еще мягко сказано, но фотографы, которые на это мероприятие аппаратуру не контрабандой проносили, а были приглашены для его освещения, просто делали свою работу, и если уж на то пошло, в любой менее варварской стране на такие слова поднялись бы и ушли, объявив бойкот и человеку, позволившему себе подобное высказывание, и всем его начинаниям, и заведению, которым он только-только пытается творчески руководить. А эти ничего, вытерпели, промолчали и продолжили честно делать свое дело.
Еще один правильный ход - показать записи одной и той же сцены (танец в трактире) в четырех разных постановках, может, это вообще было самое интересное в программе презентации. Под конец Курентзис продирижировал - уже с полным составом оркестра (солистами, поющими под фортепиано, он "управлял" тоже) симфонической интерлюдией между 14-й и 15-й картинами. То есть не считая выпада Десятникова против фотокорреспондентов мероприятие прошло на пять с плюсом.
Другое дело, какой оно может дать реальный эффект. Естественно, на свободный вход купились в основном старухи, для которых и Шостакович по-прежнему - "сумбур вместо музыки". И не надо думать, что бабки, если они ходят в оперный театр, чем-то отличаются от тех, что сидят на лавках у подъездов - в основном те же самые. Некоторое время назад, относительно недавно, я ходил на "Лулу" в "Геликон", так слушал не столько Берга, сколько старых идиоток, которые сидели у меня за спиной и не смущаясь перекрикивали оркестр своими воплями: "Где Моцарт? Где Чайковский?". На просьбы замолчать вели себя агрессивно и отвечали: "Да такую музыку и слушать не нужно!" И ведь другой публики в этой, как неуместно, но по-своему точно выразился музыкальный руководитель Большого, "варварской стране", действительно нет. То есть существует какой-то круг, немногим больше того, что сейчас пасется в ЖЖ-сообществе "Воццека", но он узок и, как сказал еще один деятель в свое время, "страшно далеки они от народа".
|
|
(6 comments | comment on this)
|
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
_arlekin_'s journal